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Par exemple ils ne font plus de rebuild... Après ça reste un garage qui connait bien mieux la voiture que le reste de la profession. En ce qui me concerne ils sont très corrects et les prix de main d'oeuvre ne sont pas exorbitants. Jeune pro sur Paris Exs: 306 HDI, Laguna 3 dCi Estate, Xsara VTS XU10J4RS Actuelle: RX-8 PZ RHD 2006 104. 000km par GAULIX » 13 janv. 2017, 23:36 PM Sam n'est plus là il passe de temps en temps et voilou j'espère que l'on peut faire confiance en la relève????? Garage spécialiste moteur rotatif à Lesgor - Sema Réparations. Je croise les doigts par ptitviet » 08 mars 2017, 18:33 PM Alors perso expérience assez mitigée chez eux cet hiver. J'étais venu pour faire un check-up et j'ai du changer mon embrayage (+émetteur-récepteur) qui était mourrant. Les +: connaissent mieux la RX8 que la plupart des garages c'est sûr très bonne communication, appellent bien pour checker si jamais y a un imprévu dans les travaux à faire tarifs corrects globalement malgré tout et mécanos sympas Les -: ils n'aiment pas du tout les anglaises. La mienne qui c'est vrai n'est pas très belle à voir en dessous, ils m'ont bien fait peur en me disant que pour eux elle était à jeter, que c'était dangereux de rouler avec etc etc...

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Interview d'Eric REGNARD dans l'émission #JMLECO animée par Nicolas DOZE sur BFM Business. Au programme: Croissance externe, relocalisation, exportation, les enjeux 2021/2022 d'A2V Mécatronique. "Nous apportons une technologie de motorisation présente dans beaucoup d'applications mais il est vrai que nous sommes souvent cachés" En savoir plus

26/09/2017 - Projet moteurs électriques et actionneurs La société SERMAT spécialisée dans la fabrication d'électro-mécanismes, vous aide à spécifier vos besoins et à valider la faisabilité de votre projet... 18/05/2017 - Fabrication de moteurs et génératrices SERMAT SERMAT Société d'études et de réalisations de machines tournantes est spécialisée dans le secteur d'activité de la fabrication de moteurs,... 29/08/2016 - Dimensions des motoréducteurs SERMAT SERMAT fabricant de moteurs électriques spécifiques, réalise des motoréducteurs. Citroën de Collection Bretagne et Paris - JM AutoPassion. Découvrez le motoréducteur à moteur BLDC et électronique intégré et... 25/08/2016 - Fonctionnement Moteur CC à Balais SERMAT Aero réalise la conception et la fabrication de moteurs courant continu CC à balais. Découvrez certaines applications. Moteurs à balais pour... 20/08/2016 - Alternateurs & Vérins Linéaires - SERMAT Parmi la gamme variée de machines électriques spécifiques proposée par SERMAT, vous trouverez des alternateurs ainsi que des vérins linéaires.

Né en 1930 à Montréal, Fernand Toupin commence véritablement sa carrière de peintre en 1954. Dès les débuts de sa production, sa peinture est audacieuse. Il est l'un des Plasticiens qui repoussent le plus les limites de la représentation. Toupin a 25 ans lors de la parution du Manifeste des Plasticiens qu'il a signé aux côtés de Jauran (Rodolphe de Repentigny), louis Belzile et de son professeur à l'École des beaux-arts, Jean-Paul Jérôme. Les Plasticiens y affirment la suprématie des faits plastiques – ton, texture, formes, lignes – et de leurs rapports. Toupin démontre ce principe. Sa peinture d'alors, très épurée, oscille entre une influence certaine de Mondrian et une structuration complexe de l'espace, qui est dynamisé par la création et l'interaction de nombreux champs distincts sur la surface. L'artiste utilise aussi des supports qui viennent briser la forme rectangulaire. Ces œuvres sont appelées par la critique tableaux-objets. Dès le début des années 1960, la peinture de Toupin s'engage dans une nouvelle direction.

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« Quand la télé est arrivée, même les amateurs de peinture étaient rivés à leur petit écran toute la soirée. Nous devions faire nos vernissages en fin journée pour avoir du monde, car plus tard, la télé était reine », se souvient-il. Même si Fernand Toupin n'était, pour ainsi dire, pas encore un artiste peintre reconnu, les critiques de ses oeuvres étaient élogieuses. « C'était très encourageant, mais je ne pouvais pas encore vivre de mon art. Je travaillais pour la Ville de Montréal, à la cour municipale, aux relations domestiques (aujourd'hui, on parlerait de relations publiques), et je peignais dans mes temps libres. J'avais déjà une petite famille à faire vivre », rappelle M. Un tournant Au début des années 1970, à 40 ans, Fernand Toupin a fait une rencontre qui allait marquer un tournant dans sa vie. « J'ai fait la connaissance de Monsieur Arnaud, qui avait une galerie sur St-Germain à Paris. Il m'a offert d'y exposer mes toiles. Ce n'était pas une galerie luxueuse, et ce que je faisais ne ressemblait pas du tout à ce qui y était exposé.

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L'omniprésence des minéraux ». À cette époque, l'usage systématique du blanc dans ses toiles peut en effet faire penser aux paysages hivernaux du Québec. « La texture a pour moi beaucoup d'importance. L'omniprésence des minéraux ». Toupin donnait d'ailleurs une explication sociopolitique à ce matiérisme. Dans son entrevue avec Marcel Brisebois, il poursuivait en expliquant qu'« avant 1960 » – ce qui coïncide avec le début de la Révolution tranquille – « nous n'avions aucun enracinement. En peinture, par exemple, puisque c'est là mon monde, nous étions à la remorque de tout ce qui pouvait se faire ailleurs, aux États-Unis par exemple, où les Américains avaient déjà un sentiment national. Mais à partir de 1960, on a commencé à sentir que, peut-être, on ne serait pas toujours étranger ici, que c'est notre terre […] En art, vous savez, il est capital d'avoir des racines ». Hochelaga (1977) Fernand Toupin (1930-2009) Situé dans la Salle Wilfrid-Pelletier Offert à la Place des arts par le galeriste Bernard Desroches

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La même année, Fernand Toupin présente, dans deux des foyers de la salle Wilfrid-Pelletier, une exposition de ses œuvres récentes dont l'une d'entre elles fut offerte à la Place des arts. Cette œuvre monumentale intitulée Hochelaga représente bien la seconde époque de la carrière de Toupin. Dans le cadre de l'émission télévisée Rencontres, à Radio-Canada, l'artiste se confiait au journaliste culturel Marcel Brisebois. Il expliquait comment son travail s'était totalement transformé à partir de 1960 alors qu'il abandonna définitivement la peinture formaliste géométrique et plus « mécanique » des Plasticiens. Dans une explication qui convient très bien à son tableau Hochelaga, il souligne comment sa peinture « matiériste », où l'on retrouve des empâtements et des granulations, est liée à la matérialité du monde qui nous entoure: « la texture a pour moi beaucoup d'importance. […] J'aime bien qu'on sente le bouillonnement des choses en train de se faire. Le soulèvement de la vague. La fraîcheur de la neige.

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De même que la nature dans laquelle il vit, s'épanouit, et avec laquelle il parvient si bien à s'identifier, Toupin verra grand. Il verra aussi blanc. Tout autour de lui est immaculé. Sans doute ne faut-il point voir ses premiers tableaux comme la simple illustration de la nature canadienne! Le blanc est aussi une couleur qui se suffit à elle-même, qui a ses mystères, qui a ses beautés. Toupin joue avec le blanc, mais, de même que le héros de Giono, il connaîtra le vertige. Bientôt, de grands déchirements viendront blesser ces surfaces trop vierges. La sang jaillira au cœur des glaces. Note stridente. Élan vital. La blanc poignardé, c'est aussi un cri. Dès lors, la peinture de Toupin va s'organiser autour de cette dualité: la matière projetée (granulations, empâtements), les crevasses. Tantôt celles-ci sont simple incision dans le vif de la matière, tantôt (le plus souvent), une frange de vide entre deux masses de matière qui semblent aller à la rencontre l'une de l'autre. Alors que dans les œuvres de 1965-1966, la matière s'épanouit en plages ordonnées, suivant des lignes directrices, sans qu'une relation immédiate entre elles soit évidente ou même suggérée, dans les œuvres récentes (1969-1970), il s'agit vraiment d'un champ d'action véhément et superbe, où les vagues successives de couleurs s'affrontent comme des laves incandescentes, des tempêtes de haute mer, des énergies en puissance.

La pensée, de même que l'art, ne peut traverser l'Atlantique comme de simples objets. L'exportation, ni l'importation, n'ont jamais vraiment profité à l'art. Tout au plus des écoles, des tendances, des idées, peuvent s'étayer. précipiter une évolution qui doit, pour être menée à bien, et être saine, se tenir dans les limites reconnues d'un pays, d'une civilisation. Toupin a bien compris cela, et l'art européen n'est, pour lui, qu'un catalogue où il aime puiser pour son plaisir mais non réellement pour alimenter ses propres problèmes plastiques. Ainsi, il a regardé Mondrian (homme de la Hollande, c'est-à-dire d'une vision nécessairement géométrique, et d'un pays où la réalité s'abstrait. Ne l'est-elle pas, déjà, chez Vermeer? ), mais il n'en a rien retiré d'essentiel pour lui en dehors d'exercices susceptibles d'affermir sa technique. Exemple parmi d'autres. Tout le monde, autour de lui, synthétise à plaisir, ramène la réalité à des lignes épurées, à une géométrie désincarnée; lui, bataille avec la matière, avoue des sentiments, personalise son art à l'extrême, s'y projette franchement, adopte le lyrisme au dépend d'un ordre possible.