Rythme Sans Fin
Robert Delaunay s'est toujours intéressé aux couleurs et à leurs potentiels de rendre visible « l'énergie vibratoire de la lumière ». On retrouve ici, un des nombreux points communs dans la peinture du couple Delaunay. Toutefois, l'image du disque est inspirée, toujours selon les auteurs du catalogue cité précédemment, des théories astrales, du mouvement des hélices et des halos des lampes électriques, comme on peut voir dans son tableau intitulé Hélice et rythme de 1937. Robert Delaunay, Hélice et Rythme, 1937, huile sur papier, 72 x 83 cm, Collection d'art moderne du Centre Pompidou, Paris, France. Ce tableau a été réalisé pour le Palais de l'air de l'Exposition Internationale des arts et techniques de 1937. Robert Delaunay travaille alors en étroite collaboration avec Félix Aubert, architecte-décorateur. Leur projet d'aménagement du Palais de l'air associe étroitement peinture et lumière, avec l'installation de néons rappelant les couleurs des toiles peintes. Cette expérience est une consécration pour Robert Delaunay qui souhaitait également dépasser le simple support de la toile et le transposer à l'architecture, seul support à la qualité temporel pouvant, selon lui, soutenir son art de la couleur simultanée représentant le rythme sans fin.
Rythme Sans Fin | Le Beau Dans L'Ordinaire
Présentation Angela Lampe Robert Delaunay. Rythmes sans fin De l'œuvre de Robert Delaunay, pionnier des mouvements abstraits, on connaît surtout la production d'avant-guerre, marquée par l'invention de l'orphique, une tendance du cubisme dédiée à une forme de «langage lumineux». Cet ouvrage propose un nouveau regard sur la seconde période moins connue du maître de «la peinture pure». Les années 1930 voient en effet Robert Delaunay s'émanciper du cadre de la toile pour réaliser des œuvres murales et investir l'espace architectural comme avec ses reliefs et mosaïques ou encore ses décors des deux spectaculaires Palais de l'air et des chemins de fer conçus avec Félix Aublet pour l'Exposition internationale de 1937. Les reproductions d'œuvres sont ponctuées de nombreuses photographies documentaires, et des anthologies critiques et écrits de l'artiste — dont certains inédits —, viennent appuyer le propos des différents essais. Le dynamisme qui anime alors la création de Robert Delaunay est ici mis en évidence: formes et couleurs se tissent et se répondent dans des «rythmes sans fin» Le dernier chapitre, loin de couper ce mouvement, ouvre une réflexion sur la postérité de l'artiste et les échos que trouve son œuvre chez les artistes contemporains.
Acheter une reproduction de tableau de Delaunay, Rythme sans fin - 1934 à notre atelier Merci de considérer notre atelier pour l'achat de votre reproduction d'une toile de Delaunay. Le propre de l'art moderne, comme dans les tableaux de Delaunay, est de véhiculer une idée, un concept propre à l'artiste, qui essaie par ce biais de nous faire partager sa vision du monde, ou tout du moins la façon dont il perçoit la réalité et la manière dont elle fait sens dans sa vision. Contrairement aux artistes "classiques", type Renaissance, qui étaient des artisans, commandités, dont le but était de copier le monde, un personnage ou une scène mythologique définie. Cette reproduction de Delaunay, Rythme sans fin - 1934 reproduit l'idée qui a motivé Delaunay lors de sa création, plus que d'être seulement une superbe reproduction dans les détails et les couleurs. Les outils de la reproduction de tableau Nous utilisons un matériel de très bonne qualité pour réaliser votre toile. La peinture est Française, de marque Pébéo, qui offre une qualité de pigment inégalée qui résistera au temps.
Une quête d'une « peinture pure », qui met l'œil du spectateur en prise directe avec l'agitation du réel. Après de premières expériences avec le cinéaste Abel Gance, en 1913, et les projets imaginés avec des ballets russes en Espagne, en 1918, c'est à Paris, où Robert et Sonia s'installent en 1921, que Robert Delaunay s'intéresse davantage aux arts appliqués. Il se met à concevoir des projets d'affiches publicitaires. Jusqu'en 1924, il exécute près d'une trentaine d'études. Aucun de ces projets ne verra le jour. Allant de la promotion de marques d'apéritifs ou de voitures, en passant par les manifestations publiques, ces projets lui permettent d'associer ses formes circulaires, hélices et disques, à l'environnement urbain. L'importance que Robert Delaunay, comme Fernand Léger, accorde au spectacle de la rue – des affiches à la devanture des magasins – reflète la nouvelle ambition qui anime alors les artistes: la réorganisation plastique du monde contemporain. Les peintres, désenchantés par leur pratique solitaire et solipsiste, cherchent à participer activement à une mise en forme de la modernité urbaine.
Reproduction Tableau De Delaunay, Rythme Sans Fin - 1934
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Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition«Robert Delaunay. Rythmes sans fin» présentée du 15 octobre 2014 au 12 janvier 2015 au Centre Pompidou à Paris. «C'est en effet dans un contexte plus général, de crise de la modernité (déroute des modèles économiques, défaite des régimes démocratiques et dérives autoritaires des totalitarismes…) qu'est réinterrogée, au cours de ces années "menaçantes" (1935-1939), l'ambition humaine de l'art, alors que les avant-gardes collaborent ou s'opposent aux desseins des nouveaux régimes installés en Europe. Le désir des "grandes surfaces" qui motive notamment, en janvier 1935, la création de l'association artistique L'Art mural à laquelle Delaunay va très vite adhérer, s'inscrit dans cette situation d'urgence. Il appelle, par antidote, un retour pragmatique de l'humain dans le projet de la modernité: favoriser la diffusion des pratiques murales et collectives de la peinture, réconcilier le public avec les artistes en proposant une expression monumentale pleinement humaine et sociale.
- Paris: Editions des Musées nationaux, 1976 (sous la dir. de Michel Hoog) (cat. n° 112 cit. 122 et reprod. 123). N° isbn 2-7118-0035-0 Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky L''Art dans les années 30 en France: Saint-Etienne, Musée d''art et d''industrie, mars-mai 1979 (sous la dir. de Jacques Beauffet et Bernard Ceysson) (cat. n° 71 reprod. 91) Robert/Sonia Delaunay: Tokyo, National Museum of Modern Art, 9 novembre-23 décembre 1979 (cat. n° 35 cit. n. coul. ) Robert e Sonia Delaunay 1885-1941, 1885-1979: Lisbonne: Fundaçao Calouste Gulbenkian, 15 décembre 1981-31 janvier 1982 (cat. n° 36 reprod. ) Robert y Sonia Delaunay: Madrid, Fundacion Juan March, 15 février-31 mars 1982 (cat. ). N° isbn 84-7075-232-4 Delaunay und Deutschland: Munich, Staatsgalerie Moderner Kunst. - Cologne: DuMont Buchverlag, 1985 (cat. n° 123a cit. 326-327, 383). N° isbn 3-7701-1774-3 Robert et Sonia Delaunay, le centenaire: Paris, Musée d''art moderne de la Ville de Paris, 14 mai-8 septembre 1985.