L Art Dans La Publicité

Résultats Ira 2018 Lille
Friday, 14 June 2024

C'est dernier temps, l'utilisation de l'art dans la publicité représente une stratégie intéressante pour les entreprises. En effet, cette pratique permet un gain de notoriété, un avantage concurrentiel évident, une amélioration de l'image du produit ou de l'entreprise, des gains de parts de marché et une économie sur le plan des médias. La seule évocation d'un slogan, d'une musique ou d'un personnage suffit à faire renaître la publicité enfouit dans la mémoire collective. Certaines d'entre elles on put ainsi interpeller les consommateurs, grâce aux œuvres utilisées dans leurs publicités. Conclusion Nous avons pu observer grâce à certains sondages que les individus pensent que les publicités rendent les tableaux accessibles à tous et permettent ainsi aux artistes de gagner de la notoriété. En effet, nous pouvons dire qu'aujourd'hui la marque est plus connu que l'art alors qu'avant l'art était plus connu que la marque. De cette manière, nous pouvons noter que, la population pense que les tableaux sont dévalorisés par la publicité, perdent leurs histoires et leurs côtés artistiques.

L'art Dans La Publicité

Son activité, ouvertement commerciale, est démonétisée sur le plan esthétique, toujours au nom de l'essence. Un critique d'art n'est-il pas allé jusqu'à qualifier l'image publicitaire de « prostituée »? Mais l'art lié à une cause, à un certain type de mécénat n'est-il pas prostitué? Que penser des portraitistes obligés de flatter leurs modèles et qui n'en ont pas moins réalisé des tableaux tenus pour des chefs-d'œuvre? La valeur « artistique » conférée à une œuvre tient également à son caractère unique. L'artiste qui utilise la lithographie ou la gravure travaille pour le nombre, tout en limitant la quantité d'exemplaires mise sur le marché. Les techniques employées sont alors considérées comme des prolongements de la peinture et ne sont pas considérées comme de simples reproductions, dans la mesure où le nombre d'exemplaires en circulation reste plus près de l'exemplaire unique que du grand nombre. Or la publicité, elle, est placée sous le signe de la quantité. L'œuvre d'art est une par rapport au zéro de l'origine – le zéro est ici comme une frontière entre l'infini et le un – et chaque exemplaire d'un tirage limité constitue une unité supplémentaire, le numéro l'atteste, la signature l'authentifie.

L Art Dans La Publicité 3

Elles présentent les mêmes problèmes éthiques. Et l'Oscar du pire scénario est attribué à... Pour attirer le chaland sur des jeux médiocres, dans un milieu extrêmement concurrentiel, les studios ont donc progressivement plongé dans une surenchère outrancière qui vire à l'absurde. Dés les premières secondes, les vidéos sont ultra sexualisées, mettent en avant des logiques d'humiliation, surtout vis-à-vis des femmes et utilisent un humour pipi caca sans limite. On retrouve souvent les mêmes « ficelles scénaristiques » comme par exemple celle de la femme qui doit se venger d'un mari qui l'a rejetée en se refaisant une beauté. Le cas du « joueur idiot » est un autre scénario classique de ces publicités. La vidéo montre une énigme qui pourrait être résolue en deux secondes avec une accroche du type « seuls 9% des joueurs vont réussir ». Un doigt censé représenter un joueur sur mobile tente plusieurs possibilités et rate à chaque fois son coup. L'idée est bien évidemment de flatter l'intelligence des spectateurs, mais aussi de les frustrer pour qu'ils aient envie de télécharger le jeu et de « faire mieux » que le joueur de la vidéo.

L Art Dans La Publicité 2

Une simple volonté d'arrondir ses fins de mois? Quand je vous dit qu'Andy Warhol est un homme sandwich… Braniff (1969) Warhol accompagné du boxer Sonny Liston, qui décèdera l'année suivante, dans une publicité pour la compagnie aérienne Braniff, qui fera faillite en 1982. Pionner (1973) Lorsqu'Andy Warhol ne peint pas de son propre gré des objets du quotidien, il est payé pour le faire… TDK (1982) En 1979, Warhol s'entoure d'une équipe en charge du tournage d'émissions TV afin d'étendre son domaine artistique au domaine télévisuel. Au programme: Andy Warhol's Fashion, un talk show sur la mode, suivi par Andy Warhol's TV, une émission de télé-réalité précurseur du genre, et de Andy Warhol's Fifteen Minutes. Pas étonnant dès lors de voir Warhol faire de la pub pour un magnétoscope! Sasson (1985) Intéressons-nous maintenant à cette fameuse perruque platine que Warhol arbore fièrement depuis le début des années 50 (afin de masquer une calvitie précoce? ), car non, il ne s'agit pas de ses cheveux!

M. Cassandre, de son vrai nom Adolphe Jean-Marie Mouron, est né à Kharkov, dans une famille française de négociants, installée en Russie. En 1915, il revient en France, et, à partir de 1918, il étudie la peinture chez Lucien Simon, puis à l'académie Julian, à Paris. En 1919, il se classe troisième d'un concours d'affiches organisé par Michelin; ce qui l'encourage à persévérer dans ce registre, […] Lire la suite CHAVAL (expositions) Écrit par Nelly FEUERHAHN • 1 050 mots Chaval, l'un des plus importants dessinateurs d'humour des années 1950-1960, est né Yvan Le Louarn le 10 février 1915 à Bordeaux et mort à Paris le 22 janvier 1968. Son succès repose sur l'irruption d'un univers incongru dominé par des gags visuels et des légendes insolites. Deux rétrospectives lui ont été consacrées, l'une au Scriptorial d'Avranches ( Chaval. Mieux vaut pleurer que rire à contret […] Lire la suite CREPAX GUIDO (1933-2003) Écrit par Catherine VASSEUR • 762 mots Le nom de Guido Crepax, dessinateur né à Milan en 1933 et mort dans la même ville, en 2003, des suites d'une sclérose en plaques, demeure associé, aux yeux du public, à celui de sa plus fameuse créature, Valentina Rosselli, dite Valentina.