Théorie De La Musique Jacques Castérède 2016
Cet article vous présente une sélection de 5 des meilleurs livres sur la théorie de la musique. 1. Guide de la théorie de la musique (Claude Abromont, Eugène de Montalembert) Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac D'une conception ouverte et neuve, abondamment illustré (plus de 500 exemples musicaux, tableaux et schémas), le Guide de la théorie de la musique est amené à occuper une place centrale dans la pratique musicale du XXIe siècle.
Théorie De La Musique Jacques Castérède 1
3. Abrégé de la théorie de la musique – Volume 1 (Claude Abromont) Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre + CD-ROM. Cette formule jusqu'alors inédite offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des œuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. La partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l'ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l'apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique 4.
Théorie De La Musique Jacques Castérède 2016
On trouvera bien évidemment, dans cette Théorie de la musique, tous les renseignements qui figurent dans toute théorie complète, sur la notation, la mesure et le rythme, les intervalles, la tonalité, etc., mais ici, chaque chapitre est suivi d'un commentaire intitulé "Pour en savoir plus", qui explique les raisons, historiques ou techniques, qui ont abouti aux règles et aux habitudes en vigueur actuellement dans la musique occidentale. Un appendice important traite de sujets qu'une théorie traditionnelle n'aborde en général pas, tels la notation grégorienne, la modalité médiévale, ou encore les techniques et signes nouveaux apparus au XXe siècle: modalité diatonique et chromatique, sérialisme dodécaphonique, musiques aléatoires, notations spéciales, chiffrage de la guitare dans le jazz. L'ensemble est illustré de nombreux exemples empruntés aux compositeurs classiques ou contemporains.
En 1988, il participe à une mission d'enseignement en Chine, au Conservatoire central de Pékin où il donne des cours de composition, ainsi qu'une série de conférences sur la musique française actuelle, mission qui sera renouvelée en 1998. Parmi les nombreux prix qu'il a reçus, citons le Prix du Portique (1963), le Grand Prix national du disque (Académie du disque français) pour sa symphonie pour cordes n°1 (1968), le Prix Dumesnil (1983), le Prix Florence Gould (1986) [ 6], le Grand Prix musical de la Ville de Paris (1991), le prix de la Nouvelle Académie du disque puis, en 1995, le Grand Prix du disque de l' Académie Charles-Cros. Œuvres [ modifier | modifier le code] Sonatine pour trombone ténor But, ballet créé à l' Opéra de Paris en 1963 Jusqu'à mon dernier souffle, œuvre commandée pour le centenaire de la statue de la Liberté à New York. Le Cantique de la Création Sonate pour alto et piano Sonate pour violoncelle et piano Fantaisie concertante pour saxhorn et piano (CD Hybrid' Music - David Maillot, Géraldine Dutroncy) Sonatine pour saxhorn en si bémol ou tuba en ut Par quatre chemins pour accordéon de concert (1973) Liturgies de la vie et de la mort, pour trois voix solistes, ensemble vocal et ensemble instrumental (1980), éd.