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Friday, 12 July 2024

Retrouvez Le Malade imaginaire de Molière à La Comédie-Française jusqu'au 3 avril 2022. Le 15 janvier dernier, la France a fêté les 400 ans du baptême de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. L'histoire (si vous ne la connaissez pas encore): Argan, le « malade imaginaire », entend marier sa fille Angélique, qui aime Cléante, à Thomas Diafoirus afin de disposer d'un médecin à demeure. Béline, sa deuxième épouse qui complote, préfèrerait envoyer la jeune fille au couvent. Aidé de Toinette, la servante de la maison, qui va jusqu'à se déguiser en médecin, Béralde, le frère d'Argan parvient à révéler à son frère les véritables sentiments de Béline. « Le Malade imaginaire » de Molière à la Comédie-Française. Convaincu de se faire passer pour mort, Argan découvre successivement la duplicité de sa femme et l'amour de sa fille. Il accède alors au désir de cette dernière, qui épousera Cléante. Sur les conseils de son frère, il décide de devenir médecin lui-même; une cérémonie bouffonne, à laquelle participent tous les personnages, tient lieu d'intronisation.

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Suivent deux scènes d'opposition frontale entre Angélique et son père, puis entre Angélique et Béline. Informé par celle-ci, Argan fait violemment avouer à sa fille cadette, Louison, la vérité sur le pseudo-maître à chanter et la véritable nature de ses relations avec Angélique. Celle-ci semble condamnée au mariage ou au couvent. Le deuxième intermède est ainsi présenté: « Le frère du Malade imaginaire lui amène, pour le divertir, plusieurs Égyptiens et Égyptiennes, vêtus en Mores, qui font des danses entremêlées de chansons ». L'acte III est celui de la résolution des conflits. Béralde, le frère d'Argan, tente de convaincre celui-ci qu'il est la proie crédule de médecins qui l'exploitent. Le malade imaginaire toinette deguise en médecin france. Sous sa pression, Argan congédie à regret M. Fleurant, l'apothicaire. Furieux, le médecin d'Argan, M. Purgon, refuse désormais de le soigner et renonce à la donation qu'il devait faire à l'occasion du mariage d'Angélique avec Thomas Diafoirus. Entre alors Toinette, déguisée en médecin, qui fait subir à son maître un prétendu examen aux accents délirants.

Cette ironie est utilisée pour souligner que le héros est incapable de réaliser lui-même qu'il n'est pas vraiment malade. B Les différents genres de comique Les différents types de comique utilisés sont les suivants: Le comique de caractère: il est utilisé pour révéler le ridicule des personnages. Argan est persuadé d'être malade et devient le jouet des médecins. Il se fait manipuler. Le comique de situation: Molière a écrit de nombreuses scènes où il y a des quiproquos (Argan prend Cléante pour le maître de musique) ou des tromperies (Argan et Louison font semblant d'être morts). Le comique de mots: il y a de très nombreuses répétitions dans la pièce. Molière utilise également du patois et le jargon des médecins. II Une satire de la médecine Molière s'attaque aux médecins en se moquant d'eux. Il les décrit comme des personnages intéressés par l'argent, prétentieux, qui se cachent derrière des mots savants pour ne pas révéler leur incompétence. Le malade imaginaire toinette déguisée en médecin en pleine forme. Ils trouvent des maladies à Argan qui n'est pourtant pas malade.

Une mise en espace de la maîtrise L'apparition de son ancien valet va arracher le Comte à cette réitération sans efficacité. Parce qu'il a ses entrées chez Bartholo, dont il est le barbier, Figaro, par sa maîtrise même de l'espace, va lancer l'action et affirmer son pouvoir sur son propre maître. Pénétrer dans la maison de Bartholo, c'est faire progresser l'intrigue en se jouant des grilles scellées aux fenêtres et de la puissance jalouse dont elles sont l'emblème. Le barbier de séville analyse pdf sur. Toute l'action pivote autour de cet élément symbolique, la « jalousie », dont le double sens est ici largement exploité. Lorsque Figaro en détiendra la clef (III, 10), le dénouement sera proche. Le dispositif scénique du Barbier, resserré autour d'un lieu unique, la demeure de Bartholo, perçue de l'extérieur puis de l'intérieur, est donc une mise en espace de la maîtrise du valet. Véritable « passe-muraille », Figaro déploie le talent d'un stratège pour prendre d'assaut cette forteresse, comique parodie des châteaux de l'épopée.

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Désormais, il ne faudra plus qu'une échelle et un heureux concours de circonstances pour que le notaire convoqué par Bartholo pour son propre mariage unisse la fiancée au Comte Almaviva, dont le nom seul et les pièces d'or généreusement distribuées font taire les résistances de l'homme de loi. A Figaro, artisan de ce triomphe, de tirer la leçon de l'histoire: « quand la jeunesse et l'amour sont d'accord pour tromper un vieillard, tout ce qu'il fait pour l'empêcher peut bien s'appeler à bon droit "La Précaution inutile". Le barbier de séville analyse pdf.fr. I - LA CHASSE AU BONHEUR Une pièce en mouvement Aux esprits chagrins qui lui reprochaient d'avoir écrit une pièce « sans plan, sans unité et sans caractères », Beaumarchais répliquait que sa seule ambition avait été de faire « une comédie fort gaie, destinée à divertir le public, et qu'il en avait «résulté beaucoup de mouvement dans la pièce» (Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville). De la scène d'ouverture, où l'on voit le Comte faire les cent pas sous la fenêtre de Rosine, à l'escalade finale de la maison de Bartholo, par une nuit d'orage qui accentue encore le caractère mouvementé de cette entreprise, on bouge en effet beaucoup tout au long de la pièce.

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II. Une scène de ruse comique 1. Le quiproquo à la source du comique Le comique de situation est créé par le quiproquo à propos du « cornet » de bonbons: le spectateur sait que ce n'est qu'un mensonge né de l'imagination de Rosine, et que Bartholo doute fortement de son existence? Le barbier de séville analyse pdf document. L'incompréhension de Figaro, qui n'est pas au fait du stratagème est comique: « Quels bonbons? Que voulez-vous dire? », « Diable m'emporte si... »... Uniquement disponible sur

III - LA PAROLE EN LIBERTÉ Si l'espace théâtral donne à voir le passage de la maîtrise entre les mains du valet, il donne aussi à entendre une parole libérée des contraintes de la réalité sociale. La faconde de Figaro, son art du récit, son sens de la répartie, le rendent maître du dialogue. Barbier de Séville, le [Gioacchino Rossini] - analyse de l'oeuvre musicale.. Dans sa bouche, les traditionnels lazzis de la commedia dell'arte deviennent autant de mots d'esprit et d'insolentes maximes. L'infériorité provisoire du Comte l'oblige à entendre un certain nombre de vérités qui sonnent comme des défis envers la classe qu'il représente. «Aux vertus qu'on exige d'un domestique, Votre Excellence connaît-elle beaucoup de maîtres qui fussent dignes d'être valets? », « un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal »: ces formules, dictées par une lucidité désabusée, jettent une ombre sur cette « comédie gaie », et laissent percevoir au-delà de la verve étincelante de Figaro son âpre expérience d'une réalité cruelle aux petites gens. Sa tirade contre la «république des Lettres », comparée à « celle des loups » (I, 2) doit être entendue comme une satire de la société entière, où règne la loi du plus fort, et où chacun doit rester à sa place sous peine de châtiment.
Analyse linéaire: I] Une encontre Topos du rapport Maître Valet dans la comédie a) Définition du Maître et du Valet - Tout le vocabulaire descriptif du Valet « grotesque », « coquin », « Maraud » - Tutoiement et vouvoiement respecté - Le valet reste obéissant - Le maître a favorisé les conditions du domestique en loi procurant une place dans la société. b) Le valet, un personnage bavard - Appartient à la tradition comique - Il fait le récit de ses aventures nombreuses et rocambolesques - Peut accaparer la parole sans crainte c) Une scène d'exposition comique - captatio benevolentiae - Invraisemblance des retrouvailles: comique de situation - Comique de Mots: Traits d'esprits - Vie brocambolesque II] Un rapport brouillé a) Le déguisement - Lindor différant « gros; gras » Valet intellectuel, musicien, écrivain b) Un valet porte-parole de l'auteur - Condition des auteurs et des écrivains - Satire - Critique des puissants. Conclusion: Cette scène d'exposition met en évidence l'ambiguïté de la relation maître valet.