David Bailly Autoportrait Avec Symboles De Vanité — Jacques Et Gilles Font

Vanité au portrait ou Autoportrait avec symboles de Vanité ou encore Vanité, nature morte avec portrait d'un jeune peintre, est une peinture de David Bailly réalisée en 1651 qui mêle les genres du portrait et de la nature morte. Elle est conservée au Stedelijk Museum de Leyde aux Pays-Bas.

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De cet état de fait, réminiscences du maître David Bailly à l'aune des Vanités de Pieter ou Harmen van Steenwijck Artiste: David Bailly (1584 – 1657) Titre: Autoportrait avec symboles de vanité Date: 1651 Technique: Huile sur bois Dimension: 90x122cm Localisation: Stedelijk Museum, Leyde ( Pays Bas)

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La symbolique des objets s'interprète différemment selon le contexte, un peu comme dans les arts divinatoires, et rend la lecture des vanités parfois complexe. David Bailly, Autoportrait avec symboles de vanité | Flickr. Par exemple ici un crâne signifie la fragilité humaine, là il évoque l'immortalité. Ailleurs, les livres symbolisent la vanité de toutes connaissances, ou se réfèrent aux textes sacrés ou encore érigent le savoir en valeur positive. Cette « nature morte moralisée », si elle a eu ses ténors aux Pays-Bas – David Bailly

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Les artistes réalisent souvent leur autoportrait, asseyant ainsi leurs qualités techniques. Afin qu'on les reconnaisse pour leur statut, ils se représentent généralement dans leur atelier, pinceau à la main et face à une toile, comme l'a fait Cézanne. Cézanne, Autoportrait, 1885-1886. Huile sur toile, 92, 5 x 73 cm Collection Buhrle, Zurich. David Bailly, Vanitas stilleven (Vanité, nature morte avec autoportrait), 1651 | izi.TRAVEL. Or, Bailly ne passe pas par ce système d'identification: une palette est bien accrochée au dessus de lui, mais elle semble encore neuve. La baquette que tient l'artiste, quant à elle, semble d'avantage placée ici pour diriger notre regard vers l'inscription en bas à gauche du tableau, que pour signifier une qualité de créateur. Ainsi, si le sujet n'était pas l' autoportrait, rien ne ne permettrait d'identifier clairement le statut de l'artiste. Pourtant, il existe bien d'autres éléments qui se rattachent à l' art et à la culture. Les premiers sont ceux liés à la musique: une flûte est cachée derrière le petit cadre sur la table, et le portrait au-dessus de la palette représente le Bouffon jouant du luth de Frans Hals.

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Enfin, le jeune homme présente avec sa canne les multiples objets qui se trouvent sur la table: la représentation de la la sculpture avec une miniature de buste et d'une sculpture sur piedestal. Puis se trouve aussi un rouleau de papier et un livre, qu'on peut interpréter ici comme des symboles de connaissance. Le lien entre la partie gauche et la partie droite du tableau se fait par les bras du jeune homme. David bailly autoportrait avec symbols de vanité le. Ces divers objets font du ou des peintres représentés des personnes érudits ayant la connaissance des lettres et des arts. Une vanité Associés à cette mise en abîme et à cette représentation des arts, des éléments symbolisant la finitude de la vie: des roses, une bougie éteinte d'où s'échappe de la fumée, des bulles de savons qui représentent la fragilité de la vie, puis le crâne et le sablier signifiant directement le destin funeste de chaque homme. Sont présents aussi des éléments représentant les passions humaines: un verre rempli d'un liquide ambré, peut-être de la bière ou du vin blanc très consommés à l'époque (il était commun d'être ivre dans cette région au XVIIème, beaucoup de représentations en manifestent), des pièces de monnaies, un collier de perles, un couteau en os ou en ivoire et un tissu noir précieux.

). Ainsi, il faudrait voir dans ces objets des allégories du temps qui passe, du corps qui vieillit et qui se meurt. Plusieurs échéances sont d'ailleurs explicitées: la fumée de la bougie qui vient de s'éteindre, le verre à moitié plein, les bulles de savon sur le point d'exploser, le sablier dont le décompte touche presque à sa fin, les fleurs qui viennent d'éclore puis celles coupées sur la table et, enfin, le crâne fissuré et renversé. Les portraits: Une question persiste pourtant: pourquoi tant de portraits dans cet autoportrait? Revenons sur la feuille dépliée (certainement par hasard, n'est-ce pas? David bailly autoportrait avec symbols de vanité paris. ) au premier plan à gauche du tableau. Dessus y-est écrit en latin « Vanitas vanitatum et omnia vanitas », phrase tirée du livre de l'Ecclésiaste, et qui signifie, « Vanité des vanités, tout est vanité ». On apprend également, en dessous de la signature de Bailly, que le tableau a été réalisé en 1651. Le problème est qu'à cet époque, l'artiste avait 67 ans et non pas la trentaine, comme nous le laissait penser la personne assise à droite du tableau.

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Il est sorti du classement en 2021.

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