Lucy Et Jorge Orta - Maif Social Club – Le Lieu, Séquence Histoire Des Arts Le Moyen Age
Zille Purification Unit — construit à partir d'un zille réaménagé — est une « machine-architecture » fluviale installée au-dessus des cuves de trempage des peaux des tanneries d'origine, directement alimentées par la rivière. S'inscrivant avec subtilité dans l'histoire des lieux, l'œuvre rappelle l'aspect essentiel de l'eau dans les activités industrielles tout comme elle souligne son rôle majeur dans les processus de déplacements de populations — ces embarcations pouvant être vues comme les symboles-mêmes de l'exode. Usines portables et fonctionnelles de recyclage de l'eau, les sculptures Usine de purification d'eau créées par Lucy et Jorge Orta mettent par ailleurs en exergue les enjeux et défis majeurs liés à la raréfaction de l'eau potable tout en esquissant les prémisses potentielles d'une solution concrète dont les échelles de production s'alignent sur celle de leur atelier. Avec Lucy + Jorge Orta: Interrelations, le duo d'artistes offre donc une véritable synthèse de ses recherches et expérimentations — passées et en cours — à travers laquelle les dynamiques collectives et collaboratives de leur travail sont mises en lumière, que ce soit du point de vue sociétal ou encore à l'échelle de la création en atelier.
- Lucy et jorge orla kiely
- Lucy et jorge ortaffa
- Lucy et jorge or à cannes
- Séquence histoire des arts oeuvres
Lucy Et Jorge Orla Kiely
Œuvre Pour Anglet, le Studio Orta a conçu un véhicule de secours. Cette remorque prête à être attelée est chargée de tout ce dont a besoin quelqu'un en situation de survie, en bord d'océan notamment: des bouées, des seaux, des bouteilles, de quoi stocker et cuisiner, des lits de camp… À ce matériel s'ajoutent différents éléments moins attendus, maquettes de voitures ou de tracteurs à même d'évoquer la mobilité, sous l'espèce de la migration contrainte, et le travail de la terre, connotant la question de l'alimentaire et des biens de première nécessité. Dans sa partie arrière, ce véhicule particulier est équipé d'un bureau où les artistes proposent à quiconque aspire à une vie équitable, respectueuse aussi de l'environnement, la nationalité mondiale (Passeport Antarctica). Un acte signifiant, utopique sans doute mais ouvert au principe, ici majeur, de la générosité. Parcours Lucy et Jorge Orta créent le Studio Orta en 1992. L'objectif de cette structure est à la fois esthétique et pratique: mettre en œuvre un type spécifique de design connu sous le nom de « design d'urgence », de finalité humanitaire.
Lucy Et Jorge Ortaffa
Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions importantes au Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, France (1994); à la Weiner Secession, Autriche (1999); au Museum of Contemporary Art, Sydney, Australie (1999); au University of South Florida Contemporary Art Museum, USA, pour laquelle elle reçoit le prix pour les Arts Visuels de la Fondation Andy Warhol (2001); et au Barbican Centre, Londres (2005). Elle est la femme la plus jeune à qui Phaidon Press London consacre une monographie dans la collection des artistes contemporains en 2003. Parallèlement à son travail d'artiste, Lucy Orta cofonde avec Li Edelkoort et dirige de 2002 à 2005, le programme de Master, Man & Humanity, à la Design Academy Eindhoven qui a pour ambition de stimuler le design social et durable. Elle est nommée professeur de recherches au London College of Fashion en 2002 et a le privilège d'occuper la chaire inaugurale Art and the Environment de la University of the Arts London depuis 2013. En reconnaissance à sa contribution aux arts visuels, elle reçoit à titre honorifique un Master en Arts de la Notthingham Trent University et un Doctorat en Lettres de la University of Brighton.
Lucy Et Jorge Or À Cannes
Ce sont des structures autonomes qui pourraient répondre aux questions de mobilité et de survie. En effet ces « vêtements refuge » sont légers, portables et sont des abris temporaires qui peuvent offrir une protection dans les situations d'urgence. Refuge Wear est une série qui s'inspire du monde réel pour venir en aide à des populations qui pourraient en avoir besoin, autant les réfugiés kurdes fuyant les zones de guerre que les sans abris de Paris. Ces abris sont conçus pour les populations nomades et se transforment en anorak ou sac à dos, la liberté de mouvement est une notion importante dans ce travail. Les matériaux sont aussi choisis pour leurs qualités ergonomiques pour un confort maximal du corps. Paul Virilio a dit de son travail que « le vêtement s'émancipe, s'expense pour tenter de devenir une maison, un radeau pneumatique. Il devient plus que vêtement, il devient véhicule, véhicule de survie ». - Un travail de performance: Modular architecture, The unit x10: Cette? uvre a été commandée par la Fondation Cartier à Paris pour le programme de performances « Soirées nomades »en 1996.
CLOUD – RAFT Date: 2011 Matériaux: Wooden oars, recycled water bottles, resin, epoxy paint Dimensions: 140 x 80 x 200cm Catalogued: CloudS | Nuages, Damiani Editore Milan 2012 Exhibition history: 2013 Yorkshire Sculpture Park, UK; 2011 La Maréchalerie – centre d'art contemporain Versailles Courtesy: Courtesy of the Artists Prix: 38 000€ Lucy & Joge Orta ont commencé à expérimenter des bouteilles d'eau recyclées suite à une résidence au Caire (2009). Ici, ils ont rencontré les communautés Zabaleen désormais menacées qui gagnent leur vie en tant que «gens des ordures» non officiels de la ville, recyclant 80% de ce qu'ils collectent. La bouteille d'eau incarne non seulement l'inégalité d'accès à l'une de nos ressources les plus vitales, mais sert également de matériau de construction respectueux de l'environnement. Orta a expérimenté l'assemblage de bouteilles ensemble et les enduit d'une résine, ce qui a conduit à la série Clouds, présentée pour la première fois à Versailles (2011). Cet ensemble d'œuvres comprend des abris et des sculptures présentés au Yorkshire Sculpture Park (2013), ainsi que l'installation monumentale Cloud | Meteoros (2013), une commande pour la gare internationale de Londres St Pancras.
Il y a voilà 5/6 ans, alors en double niveau CM1/CM2, j'avais construit une quarantaine de fiches d'histoire des arts me basant sur l'excellent manuel Magellan d'Hatier. Je faisais 20 séances par an et j'alternais tous les ans afin que les élèves voient le plus d'œuvres au cours des deux années passées dans ma classe. Je continue d'alterner tous les ans malgré mon niveau unique. Du coup, ces fiches commençaient à être vieillottes et un bon coup de rajeunissement devenait indispensable. Pour cela, je les ai remis en forme sur le modèle de mes fiches d'histoire et de géographie (bientôt de sciences) et j'y ai surtout ajouté des QrCodes qui renvoient vers des vidéos YouTube ou sites internets qui illustrent/augmentent l'oeuvre étudiée. Séquence histoire des arts. Histoire des arts – Année 1 Histoire des arts – Année 2 En espérant qu'elles vous plaisent. Bonnes vacances.
Séquence Histoire Des Arts Oeuvres
– création d'un espace réel et imaginaire continu Volonté de marquer la grandeur de la France, une politique de cour et d'ambition artistique – un style particulier à la France; mélange de classique et de baroque, il véhicule un goût affirmé pour l'intimité – la peinture de genre domine et propose de nouveaux sujets. (Accès au document Les temps modernes_ détaillé avec exemples d'œuvres) Le XIXème siècle: Industrialisation, Mécanisation et Urbanisation de la société -l'Europe se démocratise- période de philosophie doctrinaire (Hegel / Marx / Bakounine / Freud) – l'œuvre d'art se marchandise – fin de la notion de grand mécénat – période de rupture avec l'académisme – les peintres sortent de leur atelier – naissance de la photographie – naissance du cinéma (Accès au document XXX Le XIXeme détaillé avec exemples d'œuvres) Le XXème siècle: Violence du XX° siècle: les 2 conflits mondiaux. la révolution scientifique et technologique. Séquence histoire des arts mon ecole. la V° république et la construction européenne – naissance de l'abstraction – omniprésence de l'image – éclatement des styles – société de consommation et culture de masse – apparition des nouvelles technologies.
Attention! document en cours d'élaboration. Histoire des arts ~ La Classe des gnomes. > Les pièges de l'art, l'art de piéger (dossier élève) Document envoyé le 16-03-2010 par Corinne Durand Degranges Il s'agit d'un dossier expérimental bâti à l'issue d'une séquence sur les nouvelles à chute en 3e. Il combine des activités en mathématiques, en sciences physiques, en arts plastiques et en français. Il permet d'évaluer diverses compétences du socle commun.