Le Beau Dépend-Il Du Goût De Chacun ?, Les Trois Sœurs D&Rsquo;Après Tchekhov Par Simon Stone – L'Alchimie Du Verbe

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Friday, 9 August 2024

Le goût du beau (épater la galerie) Le Beau me pose véritablement un problème, en tant que créateur d'images et en tant qu'amateur d'images – amateur, au sens de celui qui aime. Quand je sors mes crayons pour répondre à une commande ou même quand je croque pour le plaisir et pour moi seul, j'ai pour première préoccupation de créer une image « belle ». Et je le regrette. Non pas qu'une image belle soit un problème en soi – quand c'est beau, c'est agréable à voir – mais de placer ce critère au premier rang des qualités à respecter me pose problème. Le beau dépend-il du goût de chacun ?. L'idée de créer une image que j'estime moche, selon mes propres critères, m'angoisse follement. Et s'il m'arrive, à force de contraintes de la part d'un client, de pondre une bouse graphique, je m'empresse de cacher l'image et de me lamenter sur mon « talent » gâché. Je ne vous parle même pas de ces envies réfrénées d'arracher les pages de mes carnets de croquis. J'ai le goût du beau et c'est un problème! Car enfin, une image doit-t-elle être belle pour susciter de l'intérêt?

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Le goût s'éduque-t-il? Mais si on ne peut changer le goût de quelqu'un par des arguments, faut-il renoncer à toute éducation du goût? Nullement, si l'on comprend qu'il est possible de modifier, non le goût lui-même, mais la perception des objets et des oeuvres, pour faire apparaître des aspects encore inaperçus. On peut apprendre à voir et, peut-être alors, aimer. »

Le Gout Du Beaujolais

Contraste, couleur, ombre, forme, brillance, répétition, symétrie, symbole… Observation qui ne se résume pas au regard, mais aussi aux odeurs et aux sons. Et pas seulement aux images, mais aussi à l'architecture, à la mode, à la cuisine, aux designs, de manière générale à la culture… Tanizaki nous donne ici une magnifique leçon d'observation et nous indique la voie à suivre pour sortir d'un mode de jugement esthétique manichéen. Nul ne détient la vérité en termes de beau et le bon goût n'appartient à personne. Le gout du beau day. Ce qui est beau pour moi ne l'est pas pour un autre. Ce qui est beau aujourd'hui ne le sera pas demain. Allez, j'ose: le beau n'existe pas (bon là OK, je pousse un peu). Aujourd'hui plus que jamais, dans ce monde gavé d'images inutiles, donner du sens à ce que l'on produit graphiquement semble être une priorité. Engagés sur ce chemin, nous pouvons réfléchir à ce que chacun de nos choix esthétiques répondent consciemment à un besoin de sens, plus que de faire du beau pour épater la galerie.

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Leurs âmes étaient remplies de la grâce: « Pour peindre les choses du Christ, il faut vivre avec le Christ », disait le bienheureux Fra Angelico. Ce chef d'œuvre est l'élévation même de la pensée chrétienne, ses défauts ajoutant à sa puissance expressive. Ainsi le chevet de la cathédrale avec son éventail d'arcs-boutants de 15 mètres de volée et où le point d'application des forces est encore empirique, est une des plus admirables productions du génie français. C'est sous l'allure d'un vaisseau majestueux qu'apparaît l'abside de Notre-Dame. « Fluctuat nec mergitur. » Plus la structure d'un site est achevée, plus sa force est évidente en sorte qu'aucun changement n'apparaît possible; ainsi, dans un beau poème on ne peut changer un seul mot. La cathédrale de Paris est le cœur de notre civilisation, et l'on s'y précipite pour revivre l'histoire engrangée dans cette musique pétrifiée. Le gout du beaujolais. Ainsi Viollet-le-Duc n'a pas trahi la cathédrale, il l'a magnifiée par les symboles des quatre évangélistes et les douze apôtres.

La réponse est non! Une image est réussie parce qu'elle remplit la fonction pour laquelle elle a été créée. De ce point de vue, on peut attendre d'une image qu'elle soit, avant d'être belle, drôle, joyeuse, choquante, impertinente, visible, engagée, explicative… etc. On peut même désirer qu'elle aille à l'encontre de toutes les règles de composition, d'association de couleurs, de formes, si le but recherché est de créer une image moche. C'est bizarre à dire, mais une image moche peut très bien être réussie, du coup. Le goût du beau - Traduction anglaise – Linguee. Pensez-vous que la principale qualité d'une affiche pour la foire à la saucisse de Trifouille-les-Alouettes, doit correspondre aux critères esthétiques épurés du design Suédois? Si c'est le cas, j'ai peur que l'affiche ne soit ratée (encore que j'aimerais bien voir à quoi ressemblerait cette affiche). Dans ce cas particulier, je ne dis pas que l'affiche doit être moche, je dis que les critères esthétiques doivent passer après l'objectif recherché; et si l'affiche est belle, c'est tout bénef pour les yeux!

Les Trois sœurs: de Moscou à New York Grand écart temporel. Grand écart spatial. Les Trois sœurs de Simon Stone à L'Odéon, se revendique comme une réécriture du drame tchekhovien. Les applications ont remplacé les gazettes, mais le même espoir habite les personnages. Celui de partir, d'échapper à l'ennui qui corrode les âmes. L'appel n'est plus celui de Moscou mais celui de New York. Tchekhov situe la scène, à la fin du XIXe siècle, dans une petite bourgade endormie de la Russie où végète une garnison. La pièce s'ouvre sur un double anniversaire, celui de la mort du père, le colonel, décédé depuis un an et celui de la plus jeune des sœurs, Irina. La vie aurait dû reprendre ses droits à la faveur de cette double page qui se tourne mais, les habitudes étriquées de la province auront raison de toute concrétisation positive. Pendant quatre ans, les quatre enfants (Olga, Macha, Irina et Andreï) ne cesseront de scander « A Moscou! A Moscou! Simon Stone transforme les Trois Soeurs de Tchekhov en névrose collective - Syma News : votre magazine d’actualité. », comme si cette formule avait le pouvoir de les arracher à l'engluement progressif de leur existence.

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Cinq ans ont passé depuis la mort du père, le jour de l'anniversaire d'Irina (Eloïse Mignon). Cinq ans que la maison est désertée, et quand on entre dans la cuisine, une odeur de rat mort - ou «quelque chose de plus gros qu'un rat» - domine. Les maisons familiales sont pleines de cadavres et l'héritage «conçu pour que nous ayons une échappatoire et être heureux», comme le hurlera Olga, finit toujours par être dispersé comme les cendres d'une urne. C'est donc la même maison que dans Ibsen Huis, succès du dernier Festival d'Avignon (lire Libération du 17 juillet), précédent spectacle de Simon Stone, qui tourne lentement et attrape les acteurs dans une machinerie avant de s'arrêter sur un axe, une façade, que le spectateur perce. «  les Trois Sœurs  », de  Simon Stone d’après Anton Tchekhov, Théâtre national populaire, à Villeurbanne – Les Trois Coups. Et pourquoi pas? Pourquoi ne pas réutiliser un décor idéal pour montrer l'indéfectible solitude en groupe (les toilettes sont le seul espace où les personnages parviennent encore à s'isoler)? Cette mise en scène des Trois Sœurs, créée en allemand par la troupe du Theater Basel, est d'ailleurs antérieure à Ibsen Huis.

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Plusieurs situations s'y déroulent simultanément, voire plusieurs dialogues et bribes de conversations. Un jeu techniquement remarquable avec la sonorisation des comédiens qui fait entendre tantôt l'un ou l'autre, depuis une pièce ou l'autre. L'ardeur des sentiments La maison s'agite ainsi de toutes parts, notamment de l'activité des trois sœurs. Les trois soeurs stone film. L'interprétation remarquable d'Amira Casar (Olga), Céline Sallette (Macha) et Eloïse Mignon (Irina) manifeste enfin avec clarté le caractère qui les oppose, comme le lien familial qui les unit, donnant du sens à cet écheveau de sentiments. Visuellement très belle, cette architecture déjà éprouvée dans sa mise en scène d' Ibsen Huis, évolue et se transforme au rythme des saisons, jusqu'à se vider de ses meubles, de ses locataires et de sa vie. À mesure que le drame s'approfondit, la maison s'éteint. Devenu un quasi-personnage, elle disparaît avec le temps et le dépérissement intérieur de ses habitants, comme un reflet de leurs états d'âme. La distribution inégale n'occulte en rien l'exemplaire travail d'adaptation de Simon Stone, jouant avec la matière tchékhovienne comme un peintre joue des couleurs, pour rendre un sentiment atmosphérique.

La transposition contextuelle est complète. En 2017 l'on ne meurt plus provoqué en duel, et les rentiers sont devenus des businessmen. Les mœurs ont également évolué: Irina est vegan, Olga lesbienne et Théo gay. Twitter a quasiment remplacé les journaux, les jeux en ligne ont relégué les jeux de cartes au placard, et l'on préfère offrir une machine à couper du jambon plutôt qu'un service de vaisselle. Et pourtant, au fond, rien n'a changé. La société est toujours aussi morose, étriquée et banale; les personnages, eux, sont plus désespérés que jamais. Les trois soeurs stone cast. La pièce met en scène trois sœurs se retrouvant dans la maison de vacances familiale, entourées de leurs proches: Olga, l'aînée, professeure et vieille fille; Macha, dépressive, mariée à Herbert mais amoureuse de l'idéaliste Alex, voisin d'enfance devenu pilote de ligne; Irina, fringante jeune femme, étudiante en Lettres, qui vit une relation compliquée avec Nicolas. Sont également présents André, frère des trois sœurs, jeune homme prometteur mais drogué, marié à Natacha, femme vulgaire et peu appréciée; Roman, vieil ami de la famille, ainsi que Théo et Victor.