James Ensor La Mort Et Les Masques 4 — Carte Popup Coeur En Kirigami Diy Fête Des Mères

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Sunday, 28 July 2024

l'artiste, qui souffre de la médiocrité du milieu ostendais – « abominable prurigo d'idiotisme, tel est l'esprit de la population » peut-on lire dans les Écrits de James Ensor, publiés en 1944 –, trouve refuge et compréhension à Bruxelles auprès d'Ernest et de Mariette Rousseau, qui seront ses premiers collectionneurs. Tranches de vie Chez Ensor, le masque raconte d'abord un drame personnel: celui de l'homme qui se sent « turlupiné », non seulement par les critiques plutôt hostiles, mais surtout par les femmes, omniprésentes: « ma mère me sustentait par force pralines et dragées, et une bonne tante m'insufflait du lait trop sucré. » Les Masques scandalisés, un des chefs-d'œuvre de la « période sombre » (1879-1883 environ), ne sont pas sans rappeler Goya malgré leur traitement d'une manière tout à fait réaliste. C'est une tranche de vie, burlesque, mettant en scène un couple. L'homme est affublé d'un nez en carton et la femme, véritable mégère, le surprend occupé à boire. Dans cette peinture, Ensor fait sans doute allusion à l'atmosphère qui devait régner au sein de sa famille lorsque son père rentrait ivre de ses virées dans les cabarets ostendais.

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» Finalement, c'est André Fontainas, qui sut le mieux, semble-t-il, décrypter le vocabulaire formel de l'artiste belge: « James Ensor n'aperçoit dans l'humanité que deux aspects: l'excès du grotesque qui est le masque, la pauvre armature qui soutient, fragilement, les attitudes, le squelette. » De fait, Ensor est publiquement proclamé peintre des masques et des squelettes, emblèmes métaphoriques dont il n'aura été que la proie et le prisonnier. Le carnaval d'Ostende Le masque de carnaval apparaît dans l'œuvre d'Ensor assez tôt, en 1879. Cet objet lui était familier depuis son enfance car ses parents en vendaient dans leur boutique de souvenirs, et l'on sait que l'artiste et sa famille ne manquaient jamais le fameux Bal du rat mort, à Ostende, couronnement des fêtes du Mardi-Gras. De manière quasi-obsessionnelle, les masques occupent, avec leurs implications psychologiques et esthétiques, une place de choix dans sa peinture. La richesse du symbole semble illimitée: le masque dissimule, et trompe, cachant l'identité du personnage qui le porte.

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Accueil > James Ensor tombe le masque Ill. : Autoportrait au chapeau fleuri, 1883, huile sur toile, 76, 5 x 61, 5 cm (Ostende, Kunstmuseum aan Zee. ©Daniël Kievith). Après New York et avant Ostende, l'exposition « James Ensor » arrive à Paris. Première rétrospective depuis 1990, elle rassemble près d'une centaine d'oeuvres au musée d'Orsay, mais propose aussi des conférences, du cinéma et des concerts. Ostende, sur la côte belge, est une station balnéaire en vogue dans la seconde moitié du XIXe siècle. L'été, elle s'anime d'une brillante vie mondaine. Toute la bonne société, et la famille royale elle-même, y séjourne. Le reste de l'année, elle somnole. C'est à Ostende que James Sidney Edouard Ensor voit le jour, le 13 avril 1860. Il y passera toute sa vie. Son père, James Frédéric, d'origine anglaise, est ingénieur. C'est un homme brisé. Ses projets professionnels aux États-Unis ont mal tourné. À son retour, il sombre dans l'inactivité et l'alcoolisme. La mère, Marie Louise Catherine Haegheman, est de souche ostendaise modeste.

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La texture rugueuse et le coloris discordant du masque de carnaval ont permis à l'artiste d'innover et d'annexer au domaine de l'art des dissonances harmoniques et des outrances expressives rares. Par son thème, aussi bien que par sa facture, cette œuvre anticonformiste annonce l'expressionnisme. En 1892, presque dix années après ses Masques scandalisés, Ensor peint Les Masques singuliers, jalon de sa « période claire ». La couleur y tonitrue et retranscrit l'ivresse carnavalesque. Ce sont des blancs éclairés de bleu, de jaune, de vert, avec des éclats de rouge pur, le tout imbibé, « mangé » par une lumière qui fut, tout au long de la vie de l'artiste, une de ses incessantes quêtes. Ensor s'explique d'abord sur le choix des masques: « Je me suis joyeusement confiné dans le milieu solitaire où trône le masque, tout de violence, de lumière et d'éclat. Le masque me dit: fraîcheur de ton, expression suraiguë, décor somptueux, grands gestes inattendus, mouvements désordonnés, exquise turbulence.

Figure énigmatique, Pierrot est un être lunaire et solitaire, le regard perdu, parfois désolé. Loin de n'être qu'un personnage de la Commedia dell'Arte, le clown triste dénote invariablement par son sérieux. Volontiers tragique, il semble avoir conscience de l'ineptie d'un monde que célèbrent bruyamment des bouffons et des pitres indociles. En ce sens, Pierrot est à l'image de l'artiste, conscient mais démuni, indépendant mais seul devant le spectacle affligeant du cirque quotidien. Faut-il rappeler que Pierrot est le titre d'une toile admirable de Watteau (1718-1719), pleine d'une poésie mélancolique, d'une fatalité mortifère? Du reste, le protagoniste d'Ensor se « squelettise », son costume immaculé peinant à dissimuler le violacé expressionniste qui congestionne son visage. Cinq ans plus tard, Pierrot ne sera plus qu'un crâne exorbité entouré par La Mort et les Masques (1897). Ensor croit-il encore en la sublimation du réel par l'art? Une chose est certaine, la lumière de Pierrot vient tout juste de s'éteindre… 3.

Il a pour fonction d'extérioriser les tendances sataniques. Le masque crée une sorte d'impunité, il ne peut être responsable de ce qui n'est pas lui, on ne lui refuse rien, il s'autorise toutes les libertés, la réalisation des fantasmes et des désirs les plus secrets. Il peut se permettre des gestes et des mots défendus et transgresser avec insolence toutes les règles établies. Ce n'est qu'à partir de 1888 que le masque prend une importance capitale dans l'œuvre d'Ensor, jusqu'à son apogée dans le célèbre Autoportrait aux masques, de 1899, dans lequel l'artiste s'est représenté arborant ce couvre-chef emplumé qu'il affectionna dès 1883. Visage de trois-quarts, moustache batailleuse, Ensor est porté, propulsé par des masques; cerné par eux, il fait figure d'otage oppressé. Les autoportraits d'Ensor, peints, dessinés et gravés, témoignent d'une phobie du moi qui admet l'intention parodique, notamment dans Ensor au chapeau fleuri renvoyant au Portrait de Rubens par lui-même, ou le saugrenu, le burlesque macabre avec Mon portrait en 1960, eau-forte où il se représente réduit à l'état de squelette.

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Etape 1. Pour fabriquer une carte pop up coeur 3D il faut: - un kit carte pop up coeur (composé d'une carte forte blanche, d'un coeur rouge en papier alvéolé et d'un ruban) - du Magic Paper - des gommettes coeurs - des stickers lettres en caoutchouc auto-adhésif - un stick de colle blanche Etape 2. Dans une feuille de Magic Paper de votre choix, couper 2 bandes de 10, 5 x 4 cm. Etape 3. Plier la carte forte blanche en 2 puis coller les 2 bandes de Magic Paper sur la face avant (une en haut, une en bas). Etape 4. Coller une gommette coeur sur la face avant de la carte (superposée ou non au Magic Paper). Etape 5. Avec des stickers lettres en caoutchouc auto-adhésif, personnaliser la face avant de la carte (Pour ma Maman, Je t'aime Papa... ). Etape 6. Ouvrir la carte puis coller le coeur rouge en papier alvéolé au centre de celle-ci en utilisant un simple stick de colle. Etape 7. Carte popup coeur en kirigami diy fête des mères n france. Décorer l'intérieur de la carte avec des gommettes coeurs. Etape 8. Ajouter un petit poème... Etape 9. Refermer la carte en faisant un joli noeud avec le ruban rouge.

Pour vous aider à fabriquer la carte, il y a un mode d'emploi qui se trouve là. Vous verrez c'est facile, qu'en pensez-vous?

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