Raoul Dorange, Prêtre De L'Église De Rennes, 1905-1940: Accord De La Prière ... - Jean Gouvernaire - Google Livres – Clotilde Ancarani Peintre

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Saturday, 24 August 2024

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La soprano Daria Davidova sera à l'église du Thabor à Rennes, le dimanche 22 mai, pour son concert "Les chants de l'âme slave. Musique sacrée pour la paix". Par Laure Gentil Publié le 12 Mai 22 à 16:57 La soprano Daria Davidova sera en concert à Rennes le samedi 20 mai 2022. (©) Daria Davidova, soliste invitée du Théâtre du Bolshoi et du Musikverein de Vienne sera à l'église du Thabor, à Rennes, le dimanche 22 mai à 16h30. Son concert intitulé « Les chants de l'âme slave. Musique sacrée pour la paix » se veut être un spectacle pour la paix. La chanteuse étant née d'un père russe et d'une mère ukrainienne. Eglise face à face rennes.fr. Au programme du concert La chanteuse sera accompagnée par Alexandra Bartfeld à l'orgue, lauréate du Prix Hanns Eisler, et interprèteront les grands compositeurs: Bilash-Yakhimovich, Caccini-Vavilov, Rachmaninov, Tchesnokov, Kastalsky, Borodine, Bach-Gounaud… Dimanche 22 mai à 16h30. Eglise du Thabor, 13 rue Martenot. Billetterie. Plein tarif: 22 € / Tarif réduit: 16 €. Durée du concert: 1h15.

L'ancienne église était trop petite pour accueillir tous les pèlerins Avec 28 mètres de hauteur… ses voûtes sont les plus hautes de Bretagne. Mais si l'église Saint-Aubin, consacrée basilique Notre-Dame de Bonne-Nouvelle en 1916, a les dimensions d'une cathédrale, elle reste inachevée. Même si les Rennais sont habitués à sa haute façade recouverte de vigne vierge et d'une reproduction du tableau miraculeux de la Vierge à l'enfant, l'église imaginée par l'architecte Jean-Baptiste Martenot devait être encore plus grande. Eglise face à face rennes paris. Sa façade gothique avec ses deux flèches immenses n'ont jamais été érigées, faute de moyens pour achever ce chantier pharaonique dont l'idée a commencé à germer vers 1860. Destination Rennes – Gwendal Le Flem A l'époque, le tableau miraculeux de la Vierge, datant du XVème siècle, qui plaçait les habitants sous la protection de Notre-Dame de Bonne Nouvelle, attirait de nombreux pèlerins. Après avoir été longtemps au Couvent des Jacobins, ce tableau peint sur bois était désormais dans l'ancienne église Saint-Aubin.

Qui est l'artiste? Clotilde Ancarani est une artiste d'origine italienne et américaine née en 1965 à Chicago, aux Etats-Unis. Elle vit et travaille à Bruxelles. "Clotilde Ancarani orchestre avec une belle générosité ces contradictions qui donnent de l'épaisseur aux choses vraies. J'en ai retenu cette nécessité des femmes, parfois, de mentir et de tricher avec l'espace et le temps pour se garantir la lenteur des gestations d'une œuvre d'art à l'abri des autres, hommes et enfants d', elle dit: "Je joue de l'empreinte et du camouflage. Je participe au bal des mascarades et pourtant, rien de ce qui est là est faux…"Et puis, on regarde, on se laisse pénétrer par son univers fragile et puissant à la fois: des gestes impatients qui rivalisent avec une précision d'orfèvre, des matières sauvages qui laissent scintiller les éclats de la lumière, des toiles très grandes et de toutes petites sculptures, et des grandes sculptures aussi qui débordent de tendresse. On pense alors à un rempart à la dissolution, à une résistance aux aveuglements, à un subtil feuilletage de otilde Ancarani n'a sans doute pas encore franchi toutes les étapes de la reconnaissance de son talent.

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Comme ses éventails devenus un jour « Feuille de Ginkgo ». Le Ginkgo est à la fois l'arbre de la vie et le plus vieil arbre du monde. Un sujet très fort mais aussi vulnérable, tout comme la vie. On retrouve à nouveau cette notion de contradiction entre force et fragilité. Vague En voyage sur un bateau, l'artiste admire un jour la mer depuis sa cabine à travers un hublot. C'est une révélation: elle décide de traiter ce sujet sur un support rond comme elle le verrait à travers cette fenêtre en pleine mer. On retrouve dans cette œuvre un jeu de matière complexe réalisé à partir de peinture, de goudron et de béton. Clotilde Ancarani y fait référence à la nature vulnérable et polluée. Clotilde Ancarani en ligne sur Spot U Art Bols – Scala III Débutée fin 2014, cette série d'œuvres met en scène un ou plusieurs bols de taille, forme et profondeur différentes. Les bols sont un peu, beaucoup voire très ouverts. On retrouve la forme ronde, chère à l'artiste, représentant toujours la féminité. Posés sur une table imaginaire, synonyme de stabilité, ils forment à eux seuls un sujet à part entière.

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Alexia Werrie - 1/04/2015 Dans une impasse de l'abbaye de La Cambre se cache le studio de l'artiste Clotilde Ancarani. Une ode à la créativite et la féminité en plein Bruxelles. (texte) Clotilde Ancarani crée des peintures et des sculptures depuis plus de vingt ans. Ce qu'elle aime, c'est jouer avec les contrastes, garder la fragilité apparente des formes tout en les traitant dans des matières brutes en contradiction avec cette vulnérabilité. Ces œuvres abordent des sujets variés: vagues, éventails, fleurs, robes, troncs d'arbres, papillons. Des sujets fragiles, légers, arrondis, féminins, toujours traités avec des matières en contradiction. L'artiste aime explorer à la fois ce qui est dur, fort, délicat ou troué. C'est ainsi que Clotlilde Ancarani visualise la femme à notre époque. Une femme à multiples facettes à la fois douce et maternelle tout en étant forte professionnellement. La feuille de Ginkgo Les thèmes de Clotilde Ancarani évoluent sans cesse, passant de l'un à l'autre, tout en légèreté et sans jamais oublier la notion de féminité.

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C'est en pensant à toute cette histoire récente et riche, que j'ai découvert, avec un plaisir plus sensuel qu'intellectuel, le travail de Clotilde Ancarani présenté par la galerie Fred Lanzenberg à Bruxelles. Cette jeune artiste, dont j'ignorai jusqu'alors l'existence, présentait un nombre impressionnant de peintures aux gestes libres et délicats ainsi que de petites sculptures en bronze. Fait avec intelligence et élégance, son travail n'aurait pu exister sans l'histoire, à laquelle sa thématique me conduisait sans relâche. Bon nombre d'œuvres représentent une robe, symbole de séduction et de protection, du "donner" et du "refus". Des tableaux, parmi lesquels une série peinte sur des panneaux d'aluminium originaires de l'Atomium de Bruxelles, représentent chacun une grande fleur, dont le petit centre obscur, d'ailleurs, n'échappe jamais à l'œil. D'autres peintures montraient une grande coupe, qui, renversée, formerait une demi-boule. Au-delà de la beauté universelle de cette forme, le symbolique se laisse deviner.

Elle leur raconte, l'histoire de l'Atomium. Les plaques qui recouvraient l'Atomium d'origine ont été changées contre des plaques en acier inoxidable. Les plaques ont été vendues, mais quelques une ont été offertes aux artistes Bruxellois en souvenir. Clotilde, a peint sur ces immences plaques d'aluminuim légèrement bombées. Nous le visiterons l'après midi même. L'atomuim en pleine rénovation Nous discutons pendant 1:30 autour d'une tasse de thé. Je m'extasie, mais pas trop! Je suis curieuse, mais pas trop! Je suis comme une enfant devant le père Noël, mais je ne laisse rien paraitre. Elle me montre, son atelier en toute simplicité et douceur.. C'est un chouette endroit, chameureux, où j'aurai envie de m'installer et travailler. Nous parlons de notre sensibilité, nos gôuts, nos choix de sujets, nos techniques de peinture et je repars avec un livre-album de ses peintures et sculptures sous le bras! Cadeau dédicassé... Voici quelques images de notre rencontre. Je pense (j'en sûre) j'étais plus intimidée qu'elle.