Athenais De Beru - Yannis Markantonakis Peintre

Alors Athénaïs retourne à l'école – comme peu osent parfois le faire. La théorie à Beaunes, un jour, puis la pratique par de multiples stages de quelques jours pour voir, palper la vie du terrain. Cette vision variée et multiples au travers du regard d'autres vignerons issus d'autres régions avec des modes de cultures différents, leur interprétation propre aussi, ont enrichi Athénaïs et lui ont permis de forger sa vision du vin, sa façon d'évoluer dans les vignes. Le Château de Béru est un puzzle de terroirs situés en altitude sur des sols kimméridgiens apportant une minéralité et une expression propre aux raisins et aux vins. Autant de terroirs donc autant de vins, autant de personnalités que de signatures. Pour les aider à s'exprimer, Athénaïs de Béru fait le choix de créer des cuvées parcellaires pour une expression unique de la géologie des parcelles. La cuvée Terroir regroupe la signature des 5 parcelles identitaires pour un condensé expressif du Domaine. Le domaine est converti et certifié Demeter en 2010.

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Athénaïs de Béru: Lors de mon arrivée en 2006, ma priorité fut de travailler de manière très naturelle. J'ai voulu montrer qu'il n'y avait pas qu'un seul Chablis mais bien une diversité de terroirs au sein de l'appellation, à commencer par notre domaine et ses 15 hectares de vignes. Nos cuvées ne s'appellent d'ailleurs pas Chablis mais portent le nom de leur parcelle. Elles ont toute une identité forte et une histoire à raconter. Afin de révéler la typicité et l'énergie de chaque parcelle, j'ai entamé un travail très précis dans les vignes, que j'ai converties en bio. J'y ai développé une approche préventive, consistant à fortifier naturellement leur système immunitaire tout en limitant les intrants, afin d'obtenir un vin aussi naturel que possible, reflétant fidèlement le terroir. Vos cuvées Terroirs de Béru 2017 et Chardonnay 2018 comptent parmi les coups de cœur de notre sélection. Pourriez-vous nous les décrire? Athénaïs de Béru: Ces deux cuvées sont issues de 2 projets différents, menés conjointement au domaine.

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La nécessité de reprendre ou vendre l'exploitation se présente. Après un conseil de famille, Athénaïs, lassée par l'univers de la finance, décide de se lancer: « C'était une opportunité que je ne pouvais pas laisser filer! »… Un apprentissage de A à Z Au départ, elle ne peut compter que sur son envie, « je n'y connaissais rien techniquement, mais j'avais une grosse culture du vin. Depuis que je suis toute petite, on passe notre temps à boire, à manger, à cuisiner et à choisir de bonnes bouteilles de vin! » Elle propose au fermier d'étaler sa retraite sur 4 ans avant de reprendre elle-même les 15 hectares, je n'avais pas de machine, pas de tracteur, pas de pressoir, pas de cuve, je n'avais rien! Et je n'avais surtout pas de bras pour m'aider. Athénaïs de Béru avance par étapes, fait une courte formation à Beaune pour découvrir les bases puis décroche son téléphone « pour appeler tous les vignerons que je connaissais, ceux dont j'aimais les vins et qui avaient des pratiques qui me plaisaient.

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Le vignoble est composé d'un noyau central, le Clos Béru, terroir unique, situé juste derrière le château et clos de murs historiques érigés au 13ème siècle. Les autres parce lles (le Montserre, la Côte aux Prêtres, l'Orangerie) sont situées autour de la colline de Béru et forment une mosaïque de terroirs calcaires à une altitude d'environ 300 mètres, recelant de nombreux dépôts d'huîtres fossilisées, typiques du Kimméridgien. Ces affleurements, qui sont la marque des plus belles parcelles du chablisien, ont été formés il y a 150 millions d'années, au cours du Jurassique. Au chateau de Beru, de grands Chablis en viticulture biodynamique. Athénaïs oeuvre au maintien de l'équilibre de ces sols d'exception en réintégrant le labour à cheval dans les vignes, en prohibant totalement l'usage des herbicides et en supprimant le recours systématique aux engrais. Ces pratiques forcent la vigne à plonger ses racines en profondeur. Pour lutter contre les maladies de la vigne ( mildiou, oïdium), elle a choisi dès 2005 de recourir aux pratiques de la viticulture biologique, et s'est engagée en 2011 vers la biodynamie.

Elle apprend ainsi les rudiments du métier par un prisme multiple, ouvert sur les pratiques viticoles biologiques, biodynamiques et "nature". Lorsqu'Athénaïs en a besoin, elle reçoit l'aide de collègues de la région. Son caractère et son approche séduisent. Ils suscitent autour d'elle un climat singulier de bienveillance et d'entraide. Au point que tout son apprentissage semble s'être déroulé avec cette qualité de partage au centre. Jusque dans les millésimes difficiles comme 2016, où la solidarité, doublée de son sens aigu du rebond, finissent par lui ouvrir d'autres horizons. « Après le phylloxera, mes grands-parents n'ont jamais replanté. C'est mon père qui a replanté. »

Au même titre que la Côte-Saint-Jacques, d'autres grands restaurants servent les vins du Château de Béru. Elle cite L'Astrance et L'Arpège à Paris, ou encore Anne-Sophie Pic dont la sommelière, Paz Levinson, a très vite repéré le travail d'Athénaïs. « C'est important pour nous au quotidien d'être sur de grandes tables, car nous produisons des vins de gastronomie qui demandent à vieillir un petit peu, être ouverts en amont de la dégustation. Les tables étoilées nous offrent une mise en valeur exceptionnelle avec de magnifiques accords mets et vins ».

L'artiste semble ainsi avoir réussi ce que voulait Alphonse Allais, faire continuer une rue de Paris jusqu'à la mer. Pour ses peintures-objets, l'artiste utilise des éléments récupérés qu'il assemble et peints sans toutefois faire disparaître leurs qualités premières. Ainsi, le morceau de bois sera toujours perçu comme tel. L'agrafe sera visible, la coulure ou la tache resteront ce qu'elles sont sans être investies d'une intention ou d'une absence d'intention particulière. Yannis Markantonakis ne cherche ni à dissimuler ni à montrer particulièrement ces éléments. Ils participent à un assemblage qui, au bout du compte, constitue une oeuvre d'art, une mise en oeuvre de la vérité si on en croit Heidegger. Les peintures de Yannis ne montrent pas, elles installent, elles établissent une proposition visuelle comme un acte de « consécration ». « Quand j'étais enfant, pour voir des peintures, il fallait s'habiller correctement pour aller à l'église, c'était tout un cérémonial, se rassembler… et quand on arrivait, il faisait sombre, il y avait l'odeur de l'encens, celui du bois qui avait été frotté par mille personnes, celui des chandelles.

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Yannis Markantonakis Yannis Markantonakis nait en Crète à La Canée en 1955. De sa jeunesse dans cette ville aux riches vestiges, il conservera une fascination inaltérable pour les horizons portuaires. De là viennent les grandes masses silencieuses des vaisseaux qui se dévoilent et disparaissent tour à tour entre ciel et mer, sur cette ligne de démarcation parfois nette et gravée dans le vif du support, parfois incertaine et noyée dans l'uniformité du fond. Il peint déjà adolescent, mais le regard tourné vers les terres, les montagnes de son île natale lui offrant à la verticale des compositions où s'enchevêtrent mosaïque des villages traditionnels et grands aplats de nature brute. En 1973, il quitte la Grèce pour suivre ses études à Londres. Devenu ingénieur chimiste, il travaille un temps au Pirée sur les cargos et apprend à déchiffrer la fatigue des coques métalliques, percevant dans la corrosion chatoyante de leur matière une palette réduite à l'essentiel. Il s'installe à Paris en 1985 et entre à l'Académie Saint-Roch, dans l'atelier de Jean Bertholle dont l'enthousiasme communicatif l'ancre définitivement dans le métier de peintre.

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Catégories Artistes CHOSES VUES Markantonakis Iannis Auteur de l'article Par Culturissime Date de l'article 29 mai 2021 Aucun commentaire sur Yannis MARKANTONAKIS Yannis Markantonakis est un artiste Crétois. Vivant et travaillant à Paris. Dans son atelier parisien le 29 mai 2021 Étiquettes Choses Vues Frieze n°219 mai 2021 Field of the Cloth of Gold – ANSELM KIEFER Laisser un commentaire Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Commentaire Nom E-mail Site web Enregistrer mon nom, mon e-mail et mon site dans le navigateur pour mon prochain commentaire.

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Aujourd'hui, c'est beaucoup plus rare, les mails et autres réseaux sociaux se chargent de l'information. Il n'était pas rare d'avoir plusieurs cartons par semaine sous une forme ou sous une autre mais le support le plus fréquemment utilisé était la carte postale, petit format très pratique, une image au recto, un texte au verso avec l'essentiel de l'information sur l'exposition. Si l'artiste plaisait, la carte postale était posée dans un coin de la maison où nous étions sûrs de la croiser du regard. Si nous étions indifférent à l'image, elle partait à la poubelle sans que nous nous sentions coupables d'avoir jeté un document important. C'était du consommable! L'un de ces cartons d'invitation arriva un jour dans notre boîte au lettre, d'une galerie inconnue à l'époque, Prodromus et d'un artiste inconnu de nous: Yannis MARKANTONAKIS. Magie de la circulation des fichiers dans le petit monde de l'art! L'image plait particulièrement à Vincent qui la pose sur une étagère de notre bibliothèque au milieu d'autres.

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La Galerie GNG présente une exposition collective « Où il est question de proportions » jusqu'au 7 août 2021, de huit artistes. Carme Albaigés, Nurcan Giz, Yannis Markantonakis, François Neveux, Sophie Rambert, Pierre Ribà, Yvon Taillandier et Giuseppe Zoppi offrent aux visiteurs un éclectisme artistique. Un ravissement. /// Eléonore Blanc Créée par Gilles Naudin en 1995, la Galerie GNG à Paris possède une ligne artistique orientée vers des artistes contemporains de différentes nationalités travaillant principalement la figuration, même si l'abstraction y trouve sa place. La Galerie GNG présente également de la photographie et de la sculpture. Ce mois-ci, la Galerie GNG présente une exposition collective « Où il est question de proportions » réunissant huit artistes, qui collaborent depuis longtemps avec la galerie. Chacun des artistes expose deux œuvres: un petit et un grand format. L'accrochage d'œuvres, d'un même artiste, aux formats différents permet de les faire dialoguer. Les deux formats démontrent les caractéristiques artistiques communes de leurs créateurs mais également les éloignements stylistiques.

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30 exemplaires de tête sont enrichis d'une estampe rehaussée d'Olivier Charpentier. Isaac de Benserade, Le Ballet royal de la Nuit, dessins d'Olivier Charpentier. Livret du spectacle créé en 2017 par Francesca Lattuada et Sébastien Daucé au théâtre de Caen, à l'Opéra royal de Versailles et à l'Opéra de Dijon. Introduction sur Isaac de Benserade par Clotilde Thouret, textes de Sébastien Daucé, Francesca Lattuada et Olivier Charpentier, Paris, Prodromus, 2017. 144 pages, 41 dessins reproduits, format 28 x 19 cm, tiré à 1000 exemplaires numérotés, 50 €, ISBN: 978-2-918432-13-5. 30 exemplaires de tête sont enrichis d'un dessin original d'Olivier Charpentier. Henri Heine, Le Tambour Legrand, dessins de Jochen Stücke. Le texte de Heine a été traduit par A. Loève-Veimars dans les années 1830. La présente édition comprend un portrait de Heine par Théophile Gautier, un essai de Georges-Arthur Goldschmidt et une postface de Sylvie Le Ray-Burimi, Paris, Prodromus, 2017. 152 pages, 44 dessins reproduits, format 28 x 19 cm, tiré à 500 exemplaires numérotés, 50 €, ISBN: 978-2-918432-11-1.