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Il peut arriver que l'on ai soif de personnaliser son Sony Xperia XA1 Ultra. Pour cela, il est possible de changer le fond d'écran de votre Sony Xperia XA1 Ultra. Et oui, vous êtes peu être lassé d'avoir le fond d'écran par défaut du mobile. Nous allons découvrir dans ce guide, qu'il est foncièrement facile de changer le fond d'écran de votre Sony Xperia XA1 Ultra. Nous verrons ainsi avant tout, quelles sont les deux possibilités pour changer le fond d'écran de votre Sony Xperia XA1 Ultra. Ecran avec chassis Sony Xperia XA1 Ultra par All4iPhone.fr. Nous allons voir ensuite par quel moyen mettre une photo en fond d'écran. Pour finir, pour les plus farfelu, nous allons découvrir la méthode pour mettre un GIF en fond d'écran du Sony Xperia XA1 Ultra. Tuto pour changer le fond d'écran de votre Sony Xperia XA1 Ultra Il existe deux solutions simple pour changer le fond d'écran du Sony Xperia XA1 Ultra. La première à l'aide de l'écran d'accueil et une en passant par une application. A vous de trouver celle que vous désirez utiliser. La première procédure va démarrer à partir de la page d'accueil du Sony Xperia XA1 Ultra.

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"Impressions, après Degas (#003)", 2019 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon "Impressions, après Degas (#016)", 2020 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon "Impressions, après Degas (#039)", 2020 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon Né en 1984 à Paris, Antoine Renard vit et travaille entre Paris et Lourdes, France. Diplômé d'un DNSEP art aux Beaux-arts de Dijon en 2008, Antoine Renard est lauréat de nombreux prix et résidences notamment Inkubator Innovator fellowship (Allemagne 2015), Goethe Institut Residency Prague (République Tchèque, 2017), Résidence Cheval Noir (with Komplot), Bruxelles (Belgique, 2018). En 2019 il est lauréat du prix Occitanie de la villa Médicis et bénéficie la même année de la bourse de soutien au projet artistique du CNAP, ainsi que d'une résidence à la cité internationale des arts de Paris. Galerie Nathalie Obadia 18 rue du Bourg-Tibourg 75004 Paris Jours et Horaires d'ouverture: Tous les jours sauf le dimanche de 11h à 19h.

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Ces sculptures s'inscrivent dans une réflexion plus large de l'artiste sur l'importance des écrans et des images et leur implication dans notre construction individuelle. Chaque sculpture fait figure d'ex-voto ou de fétiche dont le corps est fragmenté, et dégage en même temps un parfum, ou plutôt une fumée conçue spécialement pour l'exposition par l'artiste sous forme de pâte à brûler, à partir de diverses plantes et résines. Ici les œuvres se présentent comme des écrans dont le vecteur n'est pas la lumière mais la fumée. À l'instar de l'installation vidéo, elles agissent par imprégnation et sont à même de susciter des réminiscences, un lien intime et lointain avec le passé et/ou le présent de chacun. e. Dans la seconde salle de l'exposition, Antoine Renard présente une série de constructions en plaque de bois et en cire fondue s'inspirant librement des principes géométriques liés au corps qui régissent les architectures sacrées des temples et autres lieux de culte. Odorantes, instable et fragiles, ces micro-architectures aux allures de cierges modernistes se dressent comme autant de structures psychiques, à mi-chemin entre construction et destruction, sorte de ruines solidifiées, vitrifiées et coulantes, fluctuant selon la température ambiante.

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Dans l'installation vidéo intitulée Vanishing Point, il filme une drag queen rencontrée dans un cabaret à Rio de Janeiro (Brésil) et la met en scène devant la tour Capanema réalisée par l'architecte Lucio Costa, caractéristique des architectures modernistes de la mégapole. Le corps et la chevelure de la danseuse font résonner différemment l'espace autour d'elle et l'affolent littéralement. Dans ses entretiens, Jimmy Robert fait souvent référence aux clubs, des espaces dans lesquels chacun performe, drague, danse avec plus ou moins de maîtrise, regarde et est regardé, s'invente un genre et se positionne sans cesse par rapport aux autres, à la musique, à la lumière. C'est aussi ce type d'espace et de jeu entre les corps qui informe sa pratique d'artiste, tout autant que des références plus savantes à l'art minimal et conceptuel dont il s'inspire particulièrement. « Pharmakon » Antoine Renard Cette recherche en Italie a été précédée de plusieurs séjours en Amazonie péruvienne entre 2018 et 2020, au cours desquels Antoine Renard a étudié différents rituels de guérison, pratiqués sur de jeunes adolescents et adultes affectés par des addictions sévères.

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L'exposition Amnesia réunit un ensemble de 27 sculptures olfactives, dans le prolongement de celles proposées en 2019 au Palais de Tokyo. Réalisées en céramique avec une imprimante 3D et directement inspirées de la petite danseuse de Degas, œuvre iconique et sulfureuse de l'art moderne, elles posent la question du corps objet comme condition proprement contemporaine. Antoine Renard s'intéresse à la mémoire, à la fois corporelle, historique et olfactive. Opérant couche par couche à partir d'une modélisation numérique, l'impression 3D fonctionne elle-même comme un processus mémoriel qui, à la manière d'une longue sédimentation, donne corps à une projection virtuelle. Différentes temporalités semblent se côtoyer dans ces œuvres: là où l'impression 3D signe une esthétique contemporaine quelque peu surréelle, certaines aspérités et imperfections créent l'illusion d'une matière érodée, antique, et semblent incarner les stigmates d'une vie passée. La céramique ainsi stratifiée figure ce long processus historique qui a permis de lever le voile sur l'existence occultée de la jeune Marie Van Goethem, modèle de Degas, petit rat de l'Opéra aux conditions de vie misérables, soumise à la concupiscence des abonnés et au jugement intraitable de ses contemporains.

Vaste plateforme immatérielle qui concentre et décuple ces enjeux, le digital occupe une place cruciale dans l'œuvre de l'artiste. D'un point de vue formel, l'impression 3D, couplée aux recompositions qu'opère l'artiste, offre un rendu légèrement virtuel, qui n'est pas sans rappeler la silhouette vacillante d'un hologramme. Antoine Renard évoque ainsi la question du corps face au numérique, et plus largement de l'individu dans un système qui cherche constamment à capter l'attention, au prix d'une certaine déperdition de l'être. Visage en l'air, les yeux clos, cette jeune femme incarne un état de vulnérabilité, de réceptivité et de mise en scène de soi caractéristiques de cette forme d'aliénation contemporaine. Si l'industrie du parfum s'associe toujours à un concept phare, une image marketée, ici les multiples fragrances ramènent au contraire à une aura insaisissable et insufflent une plus grande densité dans le rapport à l'autre. La scénographie conçue par l'artiste souligne par ailleurs l'attitude ambivalente du modèle, qui a contribué à sa postérité légendaire.

Né en 1984 à Paris, Antoine Renard vit et travaille entre Paris et Lourdes, France. Diplômé d'un DNSEP art aux Beaux-arts de Dijon en 2008, Antoine Renard est lauréat de nombreux prix et résidences notamment Inkubator Innovator fellowship (Allemagne 2015), Goethe Institut Residency Prague (République Tchèque, 2017), Résidence Cheval Noir (with Komplot), Bruxelles (Belgique, 2018). En 2019 il est lauréat du prix Occitanie de la villa Médicis et bénéficie la même année de la bourse de soutien au projet artistique du CNAP, ainsi que d'une résidence à la cité internationale des arts de Paris. Par ailleurs, Antoine Renard est le lauréat du programme doctoral SACRe 2020 de l'université PSL. Sa thèse, sous la direction de Pascal Rousseau, se focalisera sur l'olfaction comme champ étendu de la sculpture. Antoine Renard a déjà bénéficié d'expositions personnelles d'envergures notamment Geometries of -l-o-v-e, Very, Berlin (Allemagne, 2019), Cats in the city, Komplot, Bruxelles (Belgique, 2018), 1999, Marsèlleria, Milan (Italie, 2017), Resource Operation (part II), In-Extenso, Clermont-Ferrand (France, 2017), Resource Operation (Part I) "The monk's corridor", Tlön, Nevers (France, 2017), I spell it Nature, DIESEL, Liège (Belgique, 2016), Peripheral Healing, Komplot, Bruxelles (Belgique, 2016).