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Les amateurs amoureux de Ragdoll sont aussi les heureux bienvenus pour toute informations, conseils généraux (hygiène, santé) et spécifiques (génétique, Spéciales de race... )! Membres actifs Koskas Jonathan Président 0660874421 Chabeuf M-J. Secrétaire. Saille Alice Trésorière. Localisation

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Un univers qui allie à la fois le bien être des 4 pattes et la passion de leurs humains. Des créations uniques et personnalisables. L'Atelier De TeeJay: Créations en feutrine, personnalisables, beaucoup de choix, pour tout âge, toute occasion. Les Crins à Bijoux, des bijoux (bagues, pendentifs etc), porte clés.. Élevage ragdoll bourgogne la. incluant les poils de vos animaux préférés, cheveux... de magnifiques créations! Marques avec lesquelles nous travaillons: Date de dernière mise à jour: 30/05/2022

Je rencontre des éleveurs de la race qui me guident et me conseillent. Mon dipôme en élevage datant de plusieurs années je décide suivre une formation du LOOF pour remettre à jour mes connaissances: Le CCAD. Les sujets abordés: La génétique, la reproduction, l'alimentation, la législation... Les intervenants sont vétérinaires, compotementalistes ou éleveurs. Passionnants! J'obtiens mon CCAD à l'issus de ces trois jours de formation. Nos chatons Ragdoll disponibles - La Chatterie de Gailande. Elever des animaux n'est pas toujours aussi évident que ça en a l'air. Souvent beaucoup de joie et parfois quand la nature reprend ses droits quelques peines qu'il faut surmonter. Mais je réalise chaque jour que je vis un rêve d'enfant. ​

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En 2007, plutôt que de murer ou de raser pour éviter les squatteurs, la mairie propose aux artistes scéens en quête d'ateliers à loyer abordable de s'y installer temporairement. S'ils se groupent en association, une convention de mise à disposition éphémère et gracieuse pourra être signée. Ne leur restera que les charges à payer. Nécessité faisant loi, une poignée d'artistes plasticiens de la ville qui ne se connaissent guère, se regroupe. S'empare en janvier 2008 du lieu, en le retapant tant bien que mal. Le gaz est coupé, seule l'électricité est remise aux normes par la mairie, il fait froid l'hiver faute de chauffage suffisant et, comme tous les tuyaux sont en plomb, on évite l'eau du robinet... Mais vu le prix des ateliers en région parisienne, tout le monde est conscient de l'aubaine. « Comment est-ce qu'on 'rend' à Sceaux, qui nous fournit cette très belle aide, rare pour une ville de 20 000 habitants, autrement que par deux journées portes ouvertes dans l'année? », s'interroge alors Jérôme Bouchez, photographe (et peintre sous le nom d'Altone Mishino) - admettant que cette obsession du service rendu à la collectivité, comme ses talents d'organisateur, doivent sans doute beaucoup à sa fréquentation, dans les années 1980, de l'aumônerie du père Bée dont nous vous avons ici parlé.

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"La maison est en carton, pirouette, cacahouète. La maison est en carton, les escaliers sont en papier, les escaliers sont en pa-pier... " Elle nous fait penser à cette comptine enfantine, la maison des artistes de Sceaux, qu'on appelle le "Bloc-House". Une demeure de bric et de broc hautement sympathique avec, à l'intérieur, un escalier de bois en colimaçon que l'on a grimpé sans se casser le bout du nez, n'en déplaise à la chanson. A chaque étage, gauche, droite, deux ateliers d'artistes, et surtout un large palier qui se prête à la discussion. C'est qu'ici, cela brasse, des générations, des idées, des tempéraments, des couleurs, des matières, de la peinture, de la sculpture, de la photo, de la vidéo... Pénétrer au Bloc-House vaut plongée express dans la création contemporaine. Il y a encore cinq ans, cette maison baignait dans son jus 1930. Ancien immeuble de rapport, puis de logements sociaux, le 54, rue de Bagneux, devenu trop vétuste, est alors voué à la démolition. Le pavillon d'en face appartient à la ville, la maison de côté est aussi dans le collimateur de la mairie, le jour où elle sera mise en vente: un ilot social se dessine.

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Pour chaque projet, réunions et débats s'enchaînent. Deux années de travail en commun pour « Co-incidences ». Wari, au troisième étage, peintre de la «superposition onirique en mouvement », estime que ces manifestations collectives «permettent une recherche à la fois individuelle et collective, une remise en question, une réflexion pour traiter le sujet. C'est riche. Cela crée une harmonie cohérente. » Son voisin de palier, Christophe Bodgan, qui peint sur des palettes industrielles des tableaux plein d'humour intégrant des objets de récupération, parle plus prosaïquement du « conseil que l'on peut toujours demander, il suffit de frapper à la porte d'à côté ». Ou du « plaisir des apéros entre artistes », au débotté. Pour Eliza Magri, plasticienne qui a l'art de conférer une poésie inattendue à la toile d'aluminium, le Bloc-House a été fondamental, l'aidant à s'assumer artiste. « Je viens du monde de l'entreprise, je suis une ancienne du marketing. J'ai commencé la sculpture chez moi, dans mon sous-sol.

Alors Go! Infos/Rappel: jusqu'au 31 Octobre Halle Debourg 45 avenue Debourg, Lyon 7 vendredi – samedi de 10h à 23h / mercredi, jeudi et dimanche de 10h à 20h Entrée à 5 € – Gratuit pour les moins de 10 ans qui ne comprennent rien à l'art Metro B Debourg Tram T1 ENS LYON BUS 34 ENS LYON Suis moi sur insta et facebook et je serai plutôt content!

Depuis les années 80, le motif est passé au rang d'icône, puis notre époque si post-moderne en a fait un de ces produits dérivés, accessoire de mode ou arty, à l'instar de la pièce « For The Love Of God » de Damien Hirst, crâne serti de diamants qui fit son petit effet dans le milieu de l'art contemporain l'été passé. Agnès Thurnauer, elle, met les pieds dans le plat en nommant sa série « Fuck the Market », ramenant la tête de mort à son point de départ, ce symbole iconographique « qui tue ». La couleur est chez elle un rideau de pleurs ou de rage où les coulures, toutes différentes, focalisent l'attention, jusqu'à cacher le crâne en arrière-plan. L'artiste française en fait la vanité des vanités du marché de l'art contemporain (rejoignant en cela certaines photos de Joel-Peter Witkin). « Fuck the Market » s'apparente à un puissant coup de poing qui joue avec l'imagerie publicitaire et l'affiche, en la détournant via le médium de la peinture. Parodie, caricature, la simplicité du motif et de la démarche cache autre chose.