Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre, Formation Dessinateur Projeteur Ile De France

Exposition: Zao Wou-Ki, L'espace est silence C'est aujourd'hui que débute l'importante rétrospective dédiée au peintre et graveur chinois Zao Wou-Ki (1920-2013), au musée d'Art moderne de la Ville de Paris, situé à quelques minutes à pied des Green Hotels Paris, l' Eiffel Trocadéro et le Gavarni. C'est la première fois depuis quinze ans qu'une telle exposition est consacrée à l'artiste chinois en France. Le musée expose une sélection de 40 œuvres monumentales, dont certaines n'ont jamais fait l'objet d'un accrochage, à l'image d'un ensemble d'encres de 2006. A travers ces différentes toiles, le visiteur est invité à découvrir une facette du style de Zao Wou-Ki, à l'époque où son œuvre se tourne vers l'abstrait, c'est-à-dire en 1956 avec le tableau « Traversée des apparences ». On y suit ensuite son cheminement vers la peinture américaine et son retour aux sources, lorsqu'il renoue avec la peinture chinoise. C'est donc l'ensemble du parcours de Zao Wou-Ki qui est ici révélé jusqu'au 6 janvier 2019.

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Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre 2007

Zao Wou-Ki — L'espace est silence Exposition Dessin, estampe, lithographie / gravure, peinture... Archives Zao Wou-Ki, I, 63, 1963 (Détail) © Adagp, Paris — Crédit photographique: Eric Emo / Parisienne de Photographie Zao Wou-Ki L'espace est silence Passé: 1 juin 2018 → 6 janvier 2019 Zao Wou-Ki — Musée d'Art moderne de la Ville de Paris Le musée d'Art moderne de la ville de Paris présente une exposition personnelle du peintre Zao Wou-Ki qui, si elle souffre quelques défauts, n'en constitue pas moins une plongée délicieuse dans un œuvre somptueux. Si l'œuvre de Zao Wou-Ki (1920-2013) est aujourd'hui célèbre, les occasions d'en percevoir la complexité sont demeurées trop rares. Depuis sa dernière rétrospective en France, en 2003, aucune exposition à Paris n'a permis de mesurer toute l'importance de sa peinture et particulièrement l'enjeu que représentait pour lui l'emploi de très grands formats tout au long de sa carrière. Artiste au croisement de trois mondes, parti de sa Chine natale à Paris en 1948, à l'instant où l'art vivant se partageait de manière évidente entre la France et les Etats-Unis, il est demeuré attaché à une scène parisienne qu'il appréciait, tout en ayant pleinement perçu la vivacité de la création outre-Atlantique et en dépassant les oppositions culturelles et les luttes esthétiques.

Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre 2002

Et d'abord, comment faut-il considérer l'abstraction chez Zao? Le mot d'abstraction n'est-il pas un peu trompeur? Cette abstraction est-elle donc si abstraite que cela? Francois Cheng: « l'abstraction, chez Zao Wou-Ki, ne signifie point « refus de la réalité concrète «, ni « pure recherche de la forme »; elle ne vise pas non plus à la simple liberation d'une gestuelle picturale plus ou moins arbitraire. » Zao lui même explique: « A partir de ces années je me suis laissé submerger par ma liberté, devenue mon seul guide […]. Les grandes surfaces me demandaient de me battre avec l'espace; je devais impérativement remplir cette surface, la faire vivre et me donner à elle… » Et encore: « J'aime que l'on se promène dans mes toiles comme je m'y promène moi-même en les faisant. » En quelques essais synthétiques, le catalogue propose un prolongement à l'exposition, éclairant notamment les rapports de Zao avec Michaux, Varèse, la peinture de grand format, l'avant-garde américaine. J'ai pioché dans cette dernière étude quelques rapprochements intéressants.

Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre 2008

Sans doute y a-t-il quelque chose d'autobiographique dans l'oeuvre de Zao Wou-Ki, que soulignent plusieurs tableaux d'hommage à Michaux, à Varèse, à Monet, à Matisse, les compagnons artistiques, ou bien ces deux toiles peintes à des décennies de distance, l'une à la suite de la séparation avec sa première femme, l'autre à la suite du décès de la seconde. Cette peinture est pensée autant que sentie. Et pour celui qui la contemple – contemplation est bien le terme – c'est une véritable expérience intérieure, au sens fort que Bergson donnait à ce mot, pour ainsi dire une révélation donc. Singulière par son propos, qui n'est ni de retracer l'évolution qui conduisit Zao à conquérir l'abstraction, ni encore moins de proposer une rétrospective de l'oeuvre, l'exposition choisit de nous placer d'emblée devant ce qui fait la spécificité de la création de l'artiste, et de la façon la plus magistrale possible, avec ces grands formats. Devant? La locution est mal choisie, Il serait plus juste de dire qu'il n'y a pas de confrontation possible en fait avec cette oeuvre.

Les yeux se tournent désormais vers l'Amérique où une nouvelle place forte est en train de se construire. Néanmoins, si l'École de Paris d'après-guerre commence à perdre de son pouvoir d'attraction au profit de New-York où l'on s'essaie à l'expérimentation avant-gardiste, l'activité artistique y est encore intense, son cosmopolitisme riche et fructueux. Zao Wou-Ki fréquente Jean-Paul Riopelle, Sam Francis, Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Hans Hartung à la Galerie Dausset (rue du Dragon, Paris 6 e); il a pour voisin d'atelier Alberto Giacometti (rue du Moulin-Vert, Paris 14 e); il se lie d'une solide et durable amitié (plus de trente-cinq ans) avec Henri Michaux qui, après la Lecture de huit lithographies de Zao Wou-Ki (1950), lui ouvre les portes de la galerie de Pierre Loeb en 1951. Michaux encore, qui l'incite à travailler à l'encre dont il se tient à distance en raison de son caractère par trop « chinois ». Timidement d'abord, Zao Wou-Ki réalisera tout de même quelques encres mêlées à l'aquarelle dans les années 1950, puis s'y consacrera plus largement au cours des années 1980.

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