Peintre Français Ayant Pour Passion
« Qui nous délivrera des Grecs et des Romains? » En France, pour ce qui concerne la peinture, le mouvement romantique, a trouvé son chef dans Géricault ( 1791 - 1894). Son Radeau de la Méduse, qui traitait avec réalisme et non sans déclamation un épisode contemporain, porta un premier défi au classiques. Son rêve: produire dans le sens de Gros, mais avec plus de courage et de largeur, sans concession, faire affluer l'humanité dans un art vraiment nourri de nature. Mais il mourut jeune, sans pouvoir donner sa mesure entière. C'est peut-être au reste dans Gros (les Pestiférés de Jaffa) qu'il faut voir le premier indice de la révolution où devaient périr les doctrines classiques. Ayant une passion pour - Traduction anglaise – Linguee. Ce fut grâce à Gros que les jeunes artistes sentirent le besoin d'abandonner les héros tragiques de l'Antiquité pour exprimer à leur tour des passions vivantes, des sentiments vrais. Géricault, plus qu'aucun autre, la ressentit, cette impression, et il la communiqua à ses contemporains, dans le peu d'années qu'il vécut.
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Avons-nous besoin d'ajouter que nous n'avons pu nommer tous les combattants qui, de part et d'autre, prirent part à la bataille? Mais certains noms viennent sous notre plume qu'il faut cependant citer: c'est l'attendrissant et tragique Charlet dont les soldats et les scènes militaires sont populaires; Raffet, dont la fortune dans le même genre fut moins brillante, mais à qui, après l'exposition récente de ses oeuvres, on a enfin rendu justice; c'est Decamps, spirituel dans ses peintures de genre, éblouissant avec ses souvenirs d'Orient; Fromentin; Horace Vernet, etc.
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Voilà pour l'homme. Ce qui frappe dans sa peinture, a dit Théophile Gautier, c'est l'unité profonde de l'oeuvre; sa création intérieure ne dépend pas, pour ainsi dire, de sa création extérieure, et il en tire ce qu'il faut pour les besoins du sujet qu'il traite, sans rien copier autour de lui. Catégorie:Représentation de la Passion — Wikipédia. Une figure de Delacroix ne peut s'isoler; elle ne pourrait vivre dans un autre milieu; elle forme un tout avec le tableau dont elle fait partie. Le chef-d'oeuvre de Delacroix est peut-être l'Entrée des Croisés à Constantinople; la Barricade et la Bataille de Taillebourg, quoique moins grandioses, sont aussi d'admirable pages, mais la première est d'une couleur un peu bitumineuse, et la seconde semble manquer d'une conception lente et réfléchie. Citons surtout: les Côtes du Maroc, Médée, Tigre hurlant, Sardanapale, le Roi Jean à la bataille de Poitiers, Choc de cavaliers, Un Lion déchirant un Arabe, etc. Delacroix a traité tous les genres avec un égal succès, même dans la caricature, et il y a de lui des fleurs et des bouquets plus remarquables que ceux de Van Huysum.
étrangère, est considérable dans sa formation. Il est poète et musicien presque autant que peintre. Avec des couleurs, au lieu de mots ou de notes, il traduit ses rêves ou ses interprétations littéraires. Aussi conçoit-on que l'influence de Delacroix ait été éphémère et peu profonde sur les autres artistes dont la culture intellectuelle était, en général, peu étendue. Peintre français ayant pour passion.fr. On retrouve fort peu de lui-même chez ses compagnons de lutte: Eugène Devéria ( 1805 - 1865), Boulanger ( 1806 - 1867), les illustrateurs Tony Johannot ( 1803 - 1852), Célestin Nanteuil ( 1813 - 1873), qui s'attachent à représenter un décor et des figurants amusants et pittoresques. Par certains côtés, Delacroix retrouve un fils spirituel en Chassériau ( 1819 - 1856), qui possède, comme lui, une intelligence raffinée et nourrie de lettres, interprétant son rêve intérieur et traduisant picturalement Shakespeare. Mais, par sa technique, Chassériau se rapproche davantage d' Ingres. La lutte avait été vive entre le classicisme et le romantisme; celui-ci avait remporté la victoire, et il allait bientôt céder la place à un nouvel ennemi, le réalisme.