Le Spectacle Du Monde.Fr

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Sunday, 19 May 2024

Fondé en 1962, le magazine Le Spectacle du Monde a pour vocation d'offrir, en français et en anglais, un décryptage des grands sujets de l'actualité internationale et de la géopolitique. Après avoir cessé de paraître en 2014, le titre est réédité, pour une courte durée mensuelle, en janvier 2019, sous la forme d'un cahier supplément, hébergé par Valeurs actuelles (Groupe Valmonde), l'hebdomadaire français d'actualité d'opinion. Dès ce 30 avril, Le Spectacle du monde sera, une fois de plus, disponible dans les kiosques sous un nouveau format, trimestriel vendu au prix de 11, 90€. Avec cette réédition, Valmonde a pour ambition de laisser la parole aux experts internationaux, aux politologues, aux penseurs, aux spécialiste universitaires, etc. Au sommaire de ce premier numéro: décryptage et analyse de réalités géopolitiques complexes et d'enjeux planétaires. Avec la relance du Spectacle du Monde, le Groupe Valmonde, qui a racheté en 2017 le magazine Mieux Vivre Votre Argent et La Lettre de la Bourse, aussi propriétaire de Valeurs Actuelles, poursuit sa diversification et soutient sa croissance.

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Le Spectacle Du Monde

La vie culturelle reprend à petits pas, comme une convalescente après une opération à cœur ouvert. Derrière son masque, elle sourit. Les librairies ont en effet rouvert le 11 mai, comme les bacs des disquaires; les cinémas, où sont programmés pour l'été une centaine de films inédits, attendent leurs spectateurs à partir du 22 juin; on peut désormais arpenter la plupart des musées de France et, début juillet, les grandes institutions, dont le Louvre, le Grand-Palais et le Centre Pompidou, accueilleront à nouveau leur public; même les châteaux, de Versailles à Chambord, qui ont résisté aux révolutions et aux pandémies, vont recevoir leurs visiteurs masqués. Tout va mieux, alors? Non, car les artistes qui, sur scène et en live, nous donnent tant de bonheur et de raisons de les applaudir sont à l'agonie. Le spectacle vivant est la victime numéro un du Covid-19. Nul ne sait dans quel état il sortira de cette pandémie. Les grands festivals de théâtre et de musique, d'Avignon aux Francofolies?

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Il supervise à la fois la création, le montage et la diffusion du projet, le recrutement du personnel, la gestion financière et administrative ainsi que l'ensemble des actions de communication qui gravitent autour de l'événement. Il est également en lien direct avec les élus et l'autorité territoriale. « Notre travail est de donner vie au spectacle. On participe à sa conception, on recherche le personnel compétent, on rassemble les moyens financiers, on effectue les démarches administratives... on agit sur tous les fronts ». Le responsable d'une structure culturelle est un poste de catégorie A de la filière administrative. Trois cadres d'emplois sont effectifs: directeurs des établissements territoriaux d'enseignement artistique, administrateurs territoriaux et attachés territoriaux. Le concours est important mais c'est souvent l'expérience et la connaissance du terrain qui vont primer et faire la différence lors des recrutements surtout dans les grosses structures. Dans les espaces culturels de moins grande importance, il est plus aisé de se faire la main en travaillant sur des projets moins conséquents.

Le Monde Du Spectacle

A la veille d'un été sans festivals, où des milliers d'intermittents sont menacés de disparaître, Fabrice Luchini, Ariane Ascaride, Bartabas, Marie-Claude Pietragalla, Denis Podalydès, Roberto Alagna et d'autres encore témoignent dans « l'Obs » et se révoltent. Ariane Ascaride: « L'état de notre métier me fait peur » Fabrice Luchini: « Nos dirigeants nous prennent pour des enfants » Akhenaton: « Interdire les concerts et autoriser les TGV? C'est d'une connerie sans nom » Nora Hamzawi: « Est-ce qu'on a envie d'entendre parler d'actu dans un spectacle comique? » Bartabas: « C'est nous, les artistes, qui allons souffrir le plus » Charles Berling: « Ceux qui ne sont pas salariés vont crever, c'est dégueulasse » Marie-Claude Pietragalla: « Comment imaginer des danseurs qui ne se toucheraient plus? » Roberto Alagna: « Je suis très inquiet pour les jeunes artistes » Dominique A: « Peut-on chanter face à un public masqué? » Denis Podalydès: « Il faut un plan Marshall pour la culture » Angélique Kidjo: « Sans culture, pas de société » Joël Pommerat: « Comment continuer à faire du théâtre après le confinement?

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Et c'est dans les courbes de cette oscillation que le spectateur trouve son bonheur. Dans les points de torsion entre ce qui arrive et ce qui était censé se passer, distorsions qui sont aussi des moments de vérité, où on touche d'un peu plus près ce qu'est un acteur, une mise en scène, une histoire… rien que cela. Notons d'ailleurs que le réalisateur du film (Michel Hazanavicius) a choisi sa femme (la merveilleuse Berenice Bejot) et sa fille (excellente Simone Hazanavicius) pour incarner la femme et la fille du réalisateur (qu'interprète Romain Duris). Merveilleux vertige de l'art qui se mire dans la vie, et réciproquement. Et merveilleuse prouesse qui consiste à décrire ces vertiges sur un mode hilarant. Une hilarité savamment orchestrée, et délicieusement surprenante. Car on a bien cru mourir d'ennui pendant les trente premières minutes du film, mais peu à peu, ce chaos initial s'éclaire par le chaos du hors scène, le désordre des existences, les loupés des coulisses. Alors, tout devient intensément joyeux et drôle, parce que singulièrement rempli de vie.
Coupez est un film jubilatoire parce que c'est un film-théâtre. Ou plutôt: parce que c'est un film où le cinéma revêt les habits du spectacle vivant. Danger du temps réel, improvisations salvatrices, inéluctable solidarité de troupe… Voilà de quoi parle, au fond, cet étrange remake d'un film japonais rempli de zombies. Rien de tel qu'une belle mise en abîme pour rappeler l'art à lui-même, et cela, on le savait déjà. Mais il est rare qu'une mise en abîme se déploie sur le ton de la comédie, or c'est ici le cas, et de façon magistrale. Un réalisateur joue le rôle d'un réalisateur qui se met dans les pas d'un autre réalisateur jusqu'au vertige hystérique. Une actrice qui s'est mise au chômage parce qu'elle se prenait trop au jeu de ses rôles se retrouve à couper des têtes pour de faux tout en faisant de vraies prises de krav maga devant la caméra. Un acteur alcoolique qui doit jouer les zombies ne tient plus debout tant il a bu, mais cet incident lui permet de rendre (« réellement ») des jets de vomis qui ressemblent à du poison surnaturel… Ici, tout oscille entre le vrai et le faux, la catastrophe et la maîtrise, le fiasco sans espoir et l'accident bienvenu.