L'Arbre De Vie - Zil Et Compagnie
Wassily Kandinsky, Composition II, 1923 Dans sa théorie des formes comme moyen d'expression des couleurs, assez similaire au son unique des couleurs à travers le son musical, présenté dans notre précédent article, Kandinsky révèle le sens spirituel des formes, qui est assez révolutionnaire. «Un triangle (qu'il soit pointu, plat ou équilatéral)», dit l'artiste «… est un être décidé, possédant sa propre essence spirituelle. Bien qu'associée à d'autres formes, cette essence change et prend de nouvelles nuances, alors qu'elle reste fondamentalement inchangée, comme le parfum de la rose, qui ne peut jamais être confondu avec une violette. Il en va de même pour le cercle, le carré et d'autres formes ». Wassily Kandinsky, Green Tip, 1931 Portant un sens spirituel qui lui est propre, la forme produit un effet de contraste sur les couleurs exprimées à travers elle, qui est très différent selon quelles formes sont remplies de quelle couleur. Kandinsky - Trente - Arts visuels en élémentaire. Ainsi, les effets de certaines couleurs sont accentués par certaines formes et minimisés par d'autres, ayant cependant la corrélation qui rend les couleurs vives plus fortes dans les formes nettes (par exemple, la couleur jaune dans un triangle).
Kandinsky Arbre De Vie
La beauté qu'elle matérialise est tout entière créée par l'artiste. Loin de représenter un objet, le tableau où s'incarne cette beauté est lui-même objet, à l'égal d'un arbre ou d'une table. Dans la mesure où la peinture ne repose pas sur une opération d'abstraction, elle peut être qualifiée de concrète. Et puisque l'artiste ne fait pas passer une réalité extérieure par le filtre de sa subjectivité, elle est objective. Kojève prend l'exemple d'une œuvre de Kandinsky où le cercle se combine au triangle: la beauté qu'elle contient n'existe nulle part ailleurs que sur la toile. Arbre de kandinsky paintings. Elle forme un univers complet et autonome par rapport à la réalité extérieure. La peinture non figurative a pour vocation de créer des mondes. Jaune-Rouge-Bleu donne raison au philosophe sur ce point. S'y déploie, à partir des couleurs primaires, tout un monde: teintes froides (bleu et vert) et chaudes (rouge et jaune), figures du mouvement (triangle) et de la stabilité (cercle), formes géométriques et organiques, légèreté solaire (partie gauche) et pesanteur plus inquiétante (partie droite).
Arbre De Kandinsky Paris
Copyright © 2017 • Mentions légales • • Conditions générales de vente • Politique de confidentialité • Crédits photos
Arbre De Kandinsky Paintings
13). N° isbn 978-2-84426-478-7 The Shadow of the Avant-Garde: Rousseau and the Forgotten Masters: Essen (Allemagne) - Museum Folkwan, 2 octobre 2015-10 janvier 2016. - Essen: Museum Folkwang, 2015 (cat. n° 168 cit. 248 et reprod. 256). N° isbn 978-3-7757-4059-3 Masterpieces from the Centre Pompidou: Timeline 1906-1977: Tokyo, Metropolitan Art Museum, 11 juin-22 septembre 2016. - Tokyo: The Asahi Shimbun, 2016 (cat. n° 24 reprod. 75) Du Douanier Rousseau à Séraphine. Les grands maîtres naïfs: Paris, musée Maillol, 11 septembre 2019-19 janvier 2020. - Paris: Gallimard, 2019 (ill. 2 cit. 30, 40 et reprod. 29 (oeuvre non exposée)). N° isbn 978-2-07-287259-4 Le Rêveur de la forêt: Paris, Musée Zadkine, 27 septembre 2019-23 février 2020. A LA MANIERE DE...VASSILY KANDINSKY:peindre a la maniere de.. AU CYCLE 2. - Paris, Paris Musées, 2019 (cat. n° 50 cit. 13, 71 et reprod. 83). N° isbn 978-2-7596-0439-5 Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky
Contrairement aux sons, lors de l'expression d'une couleur à travers des formes, la couleur doit d'abord avoir une certaine nuance, une variation spécifique des variations presque infinies de la couleur rouge par exemple, si nous voulons exprimer la couleur rouge. Il faut donc lui donner une certaine «caractéristique subjective» et ensuite, il doit avoir une surface limitée, séparée des autres couleurs. D'autres couleurs dans un tableau sont également présentes et elles aident en fait l'artiste à mieux exprimer la couleur spécifique, dans notre cas la couleur rouge. Wassily Kandinsky, Heavy Red, 1924 C'est ainsi qu'à travers la «limitation et la proximité», la caractérisation subjective de la couleur rouge est modifiée, lui donnant une «note objective». Arbre de kandinsky paris. Cette influence inévitable et la relation mutuelle entre la forme et la couleur amènent le spectateur d'un tableau à observer l'effet que la forme a sur la couleur. Quant à Kandinsky, «la forme, même si elle est entièrement abstraite et ressemblant à une figure géométrique, a son harmonie intérieure et est un être spirituel aux caractéristiques identiques».