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Thursday, 15 August 2024
B- Un monde à l'intérieur du cageot Cet objet que le poète qualifie de « simple » contient des éléments aux attributs poétiques. Effectivement, les deux adjectifs utilisés par le poète pour désigner les « denrées »: « fondantes ou nuageuses » (l 4 et 5) sont surprenants et inattendus. « Denrées nuageuses » est une personnification qui transporte le lecteur dans un monde aérien, hors du temps, poétique. De plus, Francis Ponge choisit le nom: « denrées » et pas les termes: aliments ou nourriture ce qui accentue la poésie du cageot. C- Une mort sublime Le cageot apparaît dans toute sa splendeur au cours de sa mort. Il est personnifié: « objets des plus sympathiques ». L'utilisation d'un vocabulaire mélioratif est observable: « luit », « éclat »; « blanc ». (l 6) Le cageot semble apparaître dans un halot de lumière tel un objet divin mais cette impression disparaît bien vite puisqu'il est « à la voirie jeté sans retour ». Nous pouvons également relever un jeu avec le verbe s'appesantir qui a deux significations: sens figuré: parler longtemps de quelque chose et sens propre: peser de son poids sur quelque chose.

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Ainsi, le lecteur peut comprendre ou bien qu'il ne faut pas trop longuement parler du cageot ou bien qu'il ne faut pas peser sur le cageot au risque de le briser. Le recueil de Francis Ponge est bien nommé puisqu'il est évident ici qu'il décide de prendre son parti pris du cageot. Il en propose une vision singulière et poétique. Il choisit de porter un regard original sur le quotidien car selon lui: « La fonction de l'artiste est claire, il doit ouvrir un atelier et y prendre en réparation le monde par fragments comme il lui vient. »

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Et l'on demeure au reste sans paroles pour avouer l'admiration que suscite l'enveloppe du tendre, fragile et rose ballon ovale dans cet épais tampon-buvard humide dont l'épiderme extrêmement mince mais très pigmenté, acerbement sapide, est juste assez rugueux pour accrocher dignement la lumière sur la parfaite forme du fruit. Mais à la fin d'une trop courte étude, menée aussi rondement que possible, -- il faut en venir au pépin. Ce grain, de la forme d'un minuscule citron, offre à l'extérieur la couleur du bois blanc de citronnier, à l'intérieur un vert de pois ou de germe tendre. C'est en lui que se retrouvent, après l'explosion sensationnelle de la lanterne vénitienne de saveurs, couleurs, et parfums que constitue le ballon fruité lui-même, -- la dureté relative et la verdeur (non d'ailleurs entièrement insipide) du bois, de la branche, de la feuille: somme toute petite quoique avec certitude la raison d'être du fruit. Francis Ponge - Le parti pris des choses (1942) Nature morte aux oranges - Gauguin Paul (1848-1903) Annonce des axes I.

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Notions de la séance à maîtriser pour vendre du rêve à l'examinateur: poème en prose, privatif, vocabulaire mélioratif Francis Ponge écrit, en 1942, Le parti pris des choses. Dans ce recueil, il propose une vision inédite des choses qui peuplent notre quotidien. Dans le poème en prose (poème non versifié révélant un travail sur les rythmes et les sonorités) « Le cageot », il entreprend la description poétique d'une caissette de bois. PBQ possibles: En quoi la description du cageot est-elle originale? / En quoi l'objet quotidien devient-il poétique? / En quoi la poésie permet-elle la transformation d'un objet banal en objet poétique? I- Un objet banal A- La simplicité de l'objet L' adjectif qualificatif utilisé par le poète: « simple » (l 1) dès la première ligne de la première strophe ainsi que le suffixe « ette »: « caissette » (l 2) inscrivent immédiatement le cageot dans la simplicité la plus extrême. Le poète semble indiquer que le sujet de son poème va être d'une banalité évidente.

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- Beaucoup de métaphores et comparaisons, montrant les différentes formes des gouttes: grain de blé, pois, bille, berlingots convexes. Puis les gouttes se rejoignent pour former d'autres formes: nappe très mince, ruisseau creux, filet parfaitement vertical, aiguillettes brillantes. - Disposition typographique - 4 paragraphes de plus en plus courts avec 1 premier bloc et 3 paragraphes plus courts comme une averse soudaine qui se calmerait ensuite: mimétique. - Malgré une forme libre, on ressent un effort typologique: un effort de classement par type - Ponge ne décrit pas la pluie comme une définition de dictionnaire (rubriques entrecroisées). - Mécanisme: horlogerie, mécanique, les rouages, le ressort, la machinerie, appareil brillant, la sonnerie, le gong - Idée des événements qui s'enchainent petit toit de zinc -> ruisselle en nappe -> gouttière attenante -> filet parfaitement vertical -> sol -> rejaillit en aiguillettes brillantes. - Mécanisme éphémère, et qui ne laisse pas de traces dès l'apparition du soleil: « tout s'efface bientôt » -> idée que tout à une fin -> parallèle avec le poème Le Cageot.

Il dira plus tard de ce recueil: « C'est le livre de moi qui m'a fait connaître un peu. ». Il quitte le PCF en 1947 et acquiert une renommée internationale alors qu'il est professeur à l'alliance française. Il publie Proêmes en 1948, La Seine en 1950, La Rage de l'Expression en 1952, Le Soleil placé en abîme en 1954, Pour un Malherbe en 1965 ainsi que divers textes sur la peinture. Il écrira jusqu'à sa mort, expliquant sa recherche de « l'épaisseur des mots » et son approche de la littérature, sa manière d'écrire que l'on retrouve dans La Fabrique du Pré (1971). Il meurt à Bar-sur-Loup le 6 août 1988.

Cohl devint le premier cinéaste de dessins animés d'Europe. Le style d'animation développé par Cohl voyait des figures humaines se transformer en images inattendues qui supprimaient les notions de séquence logique ou de réalité. Il a utilisé des marionnettes, des dessins et des découpages parmi d'autres objets pour créer plus de 250 films dans la période de 1908 à 1923. Seuls 37 films environ ont survécu dans les archives cinématographiques. Le peintre néo-impressionniste (1910), l'œuvre la plus célèbre de Cohl, se moque des peintures impressionnistes. Le « père du dessin animé », comme on se souvient de lui dans les milieux du cinéma d'animation, a inspiré de nombreux grands artistes de l'animation du futur comme Walt Disney, Tex Avery, et Max et Dave Fleischer. Comment Fantasmagorie a-t-il changé l'industrie cinématographique en Europe? Après que L'Hôtel hanté de Blackton soit sorti chez Vitagraph en avril 1907 avec un grand succès, Gaumont a demandé à ses employés de découvrir le » mystère de L'Hôtel hanté «.

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séjours: 16 & 17 Déc. 2014 ->1ère fois à Noël et 1er fois avec bébé -> 1 nuit Cheyenne / 4 & 5 Fév. 2013 -> 2 nuits Santa Fé en famille / 13 & 14 Fév. 2012 -> 1 nuit Sequoia Lodge Dash Administrateur Âge: 35 Messages: 19795 Localisation: Val d'Europe Inscription: 06/07/2007 Sujet: Re: Le tout premier dessin animé créé par Disney Jeu 21 Juin 2012 - 10:22 Ce serait bien d'éviter de dire n'importe quoi pour faire dans le sensationnalisme, ce cartoon de 1928 n'est absolument pas le premier de l'histoire de Disney. Déjà, il y a eu 9 cartoons d'Oswald sortis avant lui. Qui plus est, avant les Oswald, il y a eu les Alice Comedies et les Laugh-o-Grams qui totalisent 68 cartoons, tous créés par Walt Disney... Le premier cartoon de Disney est Little Red Riding Hood sorti en 1922, 6 ans avant Harem Scarem donc: lady_c Âge: 37 Messages: 608 Localisation: Montpellier Inscription: 08/11/2011 Sujet: Re: Le tout premier dessin animé créé par Disney Jeu 21 Juin 2012 - 11:53 je me sens légèrement agressée là.

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S'il est très clair que Sailor Uranus et Sailor Neptune sont amoureuses - elles flirtent ouvertement - même en France, elles sont malheureusement longtemps passées pour des cousines dans les dialogues. 2 - Adventure Time Le dessin animé aux 10 saisons dépeint les aventures du petit garçon Finn et du chien magique Jake, dans le monde de Ooo. La dernière saison, diffusée en 2018, met en scène la relation entre deux femmes, l'héroïne « Princesse Chewing Gum » et Marceline. Mais pour les fans du dessin animé, ce tendre bisou lesbien n'était pas une grande surprise. Leur relation avait déjà été suggérée par le créateur d'Adventure Time, Pendleton Ward. Cette série est signée Cartoon Network, et ce n'est pas la première fois que cette chaine états-unienne, destinée aux enfants et aux plus grand. e. s, montre à l'écran des personnages de la communauté LGBT+. On pense notamment à Steven Universe, créée par Rebecca Sugar, avec un personnage ouvertement bi, et non-binaire. 3 - Out Greg est un jeune homme en couple avec Manuel.

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Vérifié le 13/01/2022 par PasseportSanté Très tôt, le regard des enfants est attiré par les images du petit écran. Pourtant, de nombreuses études ont démontré que le fait d'exposer les enfants aux écrans avant l'âge de trois ans freinait leur développement. Alors, à partir de quand peut-on les laisser regarder des dessins animés sans risque? Quand commencent-ils à comprendre ce qu'ils perçoivent? Explications. Dessin animé pour enfant: pas avant 3 ans Les recommandations du CSA Dans un guide destiné aux parents, le Conseil Supérieur de l'Audiovisuel (CSA) alerte sur les dangers liés à l'exposition des tout-petits aux écrans. Selon l'instance, les enfants ne doivent pas regarder la télévision, les tablettes et autres smartphones avant l'âge de 3 ans car cela peut freiner leur développement. « La télévision n'est pas adaptée aux enfants de moins de 3 ans car elle peut freiner leur développement, même lorsqu'il s'agit de chaînes qui s'adressent spécifiquement à eux », indique le CSA. Et pour cause, avant cet âge-là, l'enfant se construit en agissant sur le monde.

Il s'agit d'une animation réalisée en 1957 par Belvision pour la Radiotélévision française (la RTF car il n'y avait qu'une seule chaîne en France à cette époque). Deux premiers films sont réalisés en 16 mm noir et blanc, à partir des albums Le Sceptre d'Ottokar et L'Oreille cassée. Hergé ne souhaitant pas à l'époque trop s'impliquer personnellement dans ce projet il en délègue la supervision à Bob de Moor. Cette série d'animation en noir et blanc peut donc être considérée comme la toute première adaptation des aventures de Tintin en dessins animés. Le Sceptre d'Ottokar donnera lieu à une série de 8 épisodes de treize minutes, tandis que L'Oreille cassée en comptera 7. Ils sont diffusés à la télévision française: Le Sceptre d'Ottokar pendant l'hiver 1957 (28 novembre) et L'Oreille Cassée pendant l'été 1959 (4 juillet). Un seul comédien assurait alors toutes les voix de tous les personnages (y compris celle de la Castafiore! ): il s'agit de Jean Nohain qui prêtait sa voix au narrateur et à tous les personnages.