Soudure Laser Par Transparence – Antoine Renard Artiste
Comme il s'agit d'une zone sans agitation, nous réduisons la section de la soudure. C'est-à-dire que nous réduisons la résistance mécanique de la soudure du fait que la soudure est plus petite. Ces défauts (hooking et kissing-bond) sont ceux qui affectent directement la résistance de la soudure, et on les retrouve tous les deux dans la soudure par transparence. Par conséquent, les soudures par transparence ont généralement une résistance plus faible que les soudures bout à bout. Qu'est ce que le procédé de soudage par faisceau laser (codifié 52) ?. Comme nous l'avons déjà mentionné, le sont dus à un mauvais phénomène d'agitation. Par conséquent, pour éviter que ces défauts ne se produisent, nous devons augmenter l'effet de brassage, ce qui est obtenu en réduisant la vitesse d'avance (entre autres) de soudage du FSW. Ainsi, lorsque l'on compare les soudures bout à bout et les soudures par transparence, il faut tenir compte du fait que la soudure par transparence (étant celle qui a la possibilité de créer un "hooking" et le « kissing-bond ») est celle qui doit être effectuée à une vitesse d'avance inférieure.
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Pour ce faire, il est nécessaire de s'appuyer sur des experts qui réalisent des paramètres de soudage adéquats et d'utiliser l'outil de soudage par friction-malaxage approprié. Mais ne vous inquiétez pas, chez Stirweld nous pouvons vous aider. RÉSISTANCE DE SOUDAGE FSW SELON LA MÉTHODE DE SOUDAGE EN BOUT-À-BOUT OU PAR TRANSPARENCE Les défauts annoncés précédemment ont un impact important sur la résistance mécanique lors de la réalisation de soudures par friction-malaxage. Le défaut d'accrochage crée une amorce de fissure et réduit donc la résistance à la fatigue. Soudure laser par transparence d. Ce défaut ne produit pas une rupture directe de la pièce soudée mais, avec le temps, comme les deux parties ne sont pas complètement soudées mais simplement accrochées ensemble, les deux parties pourraient finir par se séparer: Visualisation de l'accrochage en coupe transversale. Très mauvais défaut par les forces appliquées à la plaque supérieure dans la direction que nous voyons ci-dessus. Passons maintenant à la question spécifique du défaut du kissing-bong.
L'exposition Pharmakon présente les nouvelles productions d'Antoine Renard réalisées suite à sa résidence à la Villa Médicis en 2019. À Rome, il a pu mener différentes recherches autour du parfum, conçu comme support de la la psyché, de la mémoire et de l'identité. Puisant dans l'héritage culturel de Rome et de la Méditerranée, Antoine Renard s'est appuyé sur les cultures antiques et chrétiennes qui ont une large expérience du parfum dans la relation à la mystique, au corps et à la guérison. Cette recherche en Italie a été précédée de plusieurs séjours en Amazonie péruvienne entre 2018 et 2020, au cours desquels Antoine Renard a étudié différents rituels de guérison, pratiqués sur de jeunes adolescents et adultes affectés par des addictions sévères. Dans ce cadre, Antoine Renard découvre l'importance des parfums dans ces thérapies, notamment avec les Perfumeros, guérisseurs qui développent des pratiques de soins olfactives. Depuis plus d'une dizaine d'années, Antoine Renard développe un travail de sculpture, d'installation ou de vidéo, dans lequel il convie ce qui est dans l'ombre, tapi dans les recoins du subconscient, où il désosse et met à plat les mécanismes de peur et d'angoisse qui irriguent parfois notre rapport au réel jusqu'à la transgression.
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Passé: 5 février → 24 mars 2021 La galerie Nathalie Obadia présente pour la première fois l'œuvre de l'artiste Antoine Renard, que l'on a pu découvrir lors de l'exposition Futur, Ancien, Fugitif. Une scène française au Palais de Tokyo (2019). Diplômé de l'ENSA de Dijon, lauréat du Prix Occitanie de la Villa Médicis, d'une bourse de soutien du CNAP et du programme doctoral SACRe 2020 de l'université PSL, l'artiste se consacre en parallèle de sa pratique à une thèse sur l'olfaction comme champ étendu de la sculpture. Il bénéficiera par ailleurs, en 2021, d'une exposition personnelle au CRAC de Sète. Essentiellement sculpturale, l'œuvre d'Antoine Renard se situe là où « culture, science et politique peuvent se chevaucher et générer un dialogue ». A travers des environnements narratifs nourris de nombreuses recherches, Antoine Renard soulève des problématiques techno-politiques actuelles, conséquences d'un monde néolibéral dont il évoque, notamment, les manifestations et dérives dans la sphère du digital.
Vaste plateforme immatérielle qui concentre et décuple ces enjeux, le digital occupe une place cruciale dans l'oeuvre de l'artiste. D'un point de vue formel, l'impression 3D, couplée aux recompositions qu'opère l'artiste, offre un rendu légèrement virtuel, qui n'est pas sans rappeler la silhouette vacillante d'un hologramme. Antoine Renard évoque ainsi la question du corps face au numérique, et plus largement de l'individu dans un système qui cherche constamment à capter l'attention, au prix d'une certaine déperdition de l'être. Visage en l'air, les yeux clos, cette jeune femme incarne un état de vulnérabilité, de réceptivité et de mise en scène de soi caractéristiques de cette forme d'aliénation contemporaine. Si l'industrie du parfum s'associe toujours à un concept phare, une image marketée, ici les multiples fragrances ramènent au contraire à une aura insaisissable et insufflent une plus grande densité dans le rapport à l'autre. La scénographie conçue par l'artiste souligne par ailleurs l'attitude ambivalente du modèle, qui a contribué à sa postérité légendaire.
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Né en 1984 à Paris, vit et travaille entre Paris et Lourdes, France. Diplômé d'un DNSEP art aux Beaux-arts de Dijon en 2008, Antoine Renard est lauréat de nombreux prix et résidences notamment Inkubator Innovator fellowship (Allemagne 2015), Goethe Institut Residency Prague (République Tchèque, 2017), Résidence Cheval Noir (with Komplot), Bruxelles (Belgique, 2018). En 2019 il est lauréat du prix Occitanie de la villa Médicis et bénéficie la même année de la bourse de soutien au projet artistique du CNAP, ainsi que d'une résidence à la cité internationale des arts de Paris. Par ailleurs, Antoine Renard est le lauréat du programme doctoral SACRe 2020 de l'université PSL. Sa thèse, sous la direction de Pascal Rousseau, se focalisera sur l'olfaction comme champ étendu de la sculpture. Antoine Renard a déjà bénéficié d'expositions personnelles d'envergures notamment Geometries of -l-o-v-e, Very, Berlin (Allemagne, 2019), Cats in the city, Komplot, Bruxelles (Belgique, 2018), 1999, Marsèlleria, Milan (Italie, 2017), Resource Operation (part II), In-Extenso, Clermont-Ferrand (France, 2017), Resource Operation (Part I) "The monk's corridor", Tlön, Nevers (France, 2017), I spell it Nature, DIESEL, Liège (Belgique, 2016), Peripheral Healing, Komplot, Bruxelles (Belgique, 2016).
S'il convie des technologies de pointe et des imageries numériques high tech, c'est souvent pour les frelater, les tordre dans leur usage, pousser à bout le potentiel d'erreur et les déviances de la machine. Pour l'exposition au Crac Occitanie, Antoine Renard développe un ensemble d'œuvres conçues à partir de prélèvements de matières premières et d'observations empiriques, effectués lors de ses recherches. Traitées selon des procédés techno-chimiques, ces matières sont interprétées et reformulées sous forme de vidéos, de sons, de sculptures et d'odeurs. Créant un environnement poreux où des éléments chimiques, numériques et psychiques se confondent, l'artiste ouvre des pistes de dialogue entre des courants de pensées qui lui sont chers, tels que le végétalisme, la théologie mystique, le structuralisme et la logique scientifique. Dans la première salle, un dispositif d'écrans LED diffuse des séquences vidéo de fleurs et de plantes médicinales filmées en très gros plan, plongeant le spectateur dans un flot de formes, de couleurs et de lumières.
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Numéro art 11 Septembre 2020 Ce mercredi 9 septembre, sous la verrière du Grand Palais, Art Paris Art Fair donnait le coup d'envoi de sa 22e édition, reportée cinq mois après ses dates habituelles. Une ouverture pas comme les autres pour cette première foire d'art française à se tenir post-confinement, qui semble toutefois déjà porter ses fruits. Si l'édition se trouve marquée par l'arrivée de galeries majeures du paysage français, à l'instar de Perrotin ou Karsten Greve, et par un parcours jalonné par des expositions personnelles d'artistes français, elle offre une fois de plus l'occasion de (re)découvrir des artistes de tous horizons, émergents comme plus établis. Focus sur cinq d'entre eux. Klara Kristalova sur le stand de la galerie Perrotin, Art Paris, 2020 © Photo: Claire Dorn / Courtesy of the artists & Perrotin Participante d'Art Paris pour la toute première fois, la galerie Perrotin est l'une des grandes attendues de cette édition. Posté dès l'entrée, son stand a pignon sur foire et nous invite dans un jardin étrange.
Créant un environnement poreux où des éléments chimiques, numériques et psychiques se confondent, l'artiste ouvre des pistes de dialogue entre des courants de pensées qui lui sont chers, tels que le végétalisme, la théologie mystique, le structuralisme et la logique scientifique. Dans la première salle, un dispositif d'écrans LED diffuse des séquences vidéo de fleurs et de plantes médicinales filmées en très gros plan, plongeant le spectateur dans un flot de formes, de couleurs et de lumières. L'hyper précision numérique, oscillant entre netteté, jeu de flous et d'altérations dans le code source du film, produit une image à la limite de l'abstraction. Dans la même salle, une bande sonore hypnotique diffuse une composition de vocalises effectuées dans l'église de la Trinité-des-Monts à Rome, altérée par la transcription numérique de l'odeur de myrrhe. L'encens vient diffuser ses propriétés curatives sous forme sonore, infiltre et modifie la structure de l'enregistrement initial et imprègne le visiteur d'une atmosphère à la fois lyrique et concrète, aux contours quasi religieux.