Ruy Blas Mise En Scène Design, Au Moins J Aurai Laissé Un Beau Cadavre

► LAURENT F. et VIEGNES M., Le Drame romantique; Profil Littérature 201/202. Synthèses utiles [479] - Iconographie sur Ruy Blas Documents iconographiques permettant d'étudier visuellement les choix de mise en scène pour Ruy Blas de Victor HUGO, en classe de Première, pour l'objet d'étude « Le théâtre - texte et représentation ». Sites utiles ► extrait du programme de Ruy Blas paru à l'occasion de sa mise en scène par Brigitte Jaques-Wajeman à la Comédie Française en 2001 et repris en 2002. ► séance de travaux dirigés sur le costume de théâtre dans le cadre de l'étude intégrale de Ruy Blas. ► une critique de la mise en scène de Brigitte Jaques-Wajeman par Florence Naugrette. Ruy Blas - Victor Hugo, Yves Beaunesne | Les Théâtres • Saison 22•23. Ce document constitue une synthèse d'échanges ayant eu lieu sur Profs-L (liste de discussion des professeurs de lettres de lycée) ou en privé, suite à une demande initiale postée sur cette même liste. Cette compilation a été réalisée par la personne dont le nom figure dans ce document. Fourni à titre d'information seulement et pour l'usage personnel du visiteur, ce texte est protégé par la législation en vigueur en matière de droits d'auteur.

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Une France sans vraie Restauration qui d'ailleurs, n'en finit plus, et ce, malgré la Révolution de 1830 qui n'aboutit qu'à consolider un ordre moral bourgeois, une France encore que se partagent deux forces inégales: les « jeunes » qui ne rêvent que de rebâtir le monde, et les « vieux », détenteurs d'un pouvoir sur lequel ils se crispent. Théâtre National Populaire | Ruy Blas | Théâtre National Populaire. Le décalage historique entre l'Espagne du XVII è et la France du XIX è se répercute à nouveau, jusqu'à nos temps troublés du XXI è, à travers la qualité d'un classique. La mise en scène de Ruy Blas par Yves Beaunesne fait de ce drame romantique un joyaux noir, étincelant de reflets, de nuances et sensations esthétiques et éthiques. Jeux de scène, répliques et tirades en alexandrins, les facéties des corps en disent long sur les contradictions entre les apparences et les vérités. Paraissent-ils au premier abord rigides et clos sur eux-mêmes, l'acteur et son personnage se mettent subrepticement à danser sur le plateau, sautillant ou allant à l'amble, ou bien se jetant de tout leur long sur la scène, glissant en avant ou reculant, selon leur désir.

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S'il y a un reproche que l'on ne peut pas adresser à Vincent Macaigne, c'est de faire les choses à moitié. Dans Au moins j'aurai laissé un beau cadavre, d'après Hamlet de Shakespeare, le jeune metteur en scène va jusqu'au bout dans l'excès et dans l'épuisement des énergies. On ressort de là en en ayant pris plein la face et avec le désir de hurler à notre tour. Quelques indices nous mettent sur la voie de ce qui nous attend, dès le hall du Palais Chaillot. A la recherche de notre porte pour entrer dans la salle Jean Vilar, on se voit distribuer des obturateurs, comme aux concerts de hard-rock. En descendant les marches, on entend un bruit sourd. On se précipite pour voir ce qu'il se passe, ce que l'on rate, et on découvre qu'un comédien a fait descendre une centaine de jeunes sur le plateau, qui applaudissent et chantent avec lui, déchaînés. Le message est assez clair: ce que l'on va voir est du théâtre libéré des conventions, dans lequel les comédiens s'adressent à nous, constamment conscients de notre présence, et dans lequel les rires et les cris des interprètes et du public sont débridés.

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Il l'appelle à la colère. Il travaille comme nous à emmener la génération prochaine. C'est la seule chose à faire, pour Hamlet, pour nous. Un sacrifice pour la suite. Au moins j'aurai laissé un beau cadavre sera bien sûr l'histoire d'un poète: d'un homme de théâtre. Dans un monde où la chair et la violence sont recluses, qu'est-ce que l'absolu? Dans un théâtre fermé, qu'est-ce qu'un geste pulvérisateur? Nos interrogations seront parallèles, un monde s'asphyxie et que fait l'art: existe-t-il encore, et comment? Nous ne voulons pas coller au texte de Shakespeare mais en révéler les puissances contradictoires: quand le royaume étouffe, il n'y a pas d'autre choix pour la jeunesse que de s'exalter, pas d'autre choix pour Hamlet que de venir trouer ce qui l'entoure. Cette quête de l'absolu, c'est une nécessité inscrite dans la chair de chacun de nous depuis le début de notre travail. Nous la poursuivrons dans un rapport naïf et violent au conte, en refusant absolument l'abstraction et le cynisme.

Vincent Macaigne aborde la pièce en remontant à la légende danoise dont s'inspira Shakespeare. Il imagine Hamlet enfant, amoureux d'Ophélie. Un Hamlet qui prendrait sa source dans le conte. Au moins j'aurai laissé un beau cadavre © Christophe Raynaud de Lage Mais aussi un Hamlet du XXe siècle. La brume s'est dissipée. C'est en pleine lumière qu'apparaît le fantôme du père. Hamlet affronte la réalité avec les armes du théâtre. Un théâtre qui agirait comme révélateur; dont l'objectif est de dévoiler le monde tel qu'il est, dépouillé de ses illusions; le théâtre de Vincent Macaigne. Hugues Le Tanneur Présentation Le conte originel danois dont Shakespeare s'est inspiré pour écrire Hamlet nous servira de point de départ, telle une "Bible". Il s'agit de créer l'espace dans lequel exploseront la violence et l'art d'Hamlet, personnage en quête d'absolu et de vérité, et de prolonger le cri désespéré de Shakespeare lui-même implorant par la chair d'Hamlet la vérité. Nos recherches tendront vers cette question: qu'est-ce que ne pas avoir sa place quand on est en colère?