Alexis Bertrand Scénographe, Costume De Roi Francais
XAVIER VEILHAN RHABILLE LE CHÂTEAU DE RENTILLY Xavier Veilhan au Château de Rentilly / Domaine de Rentilly, 77600 Bussy-saint-Martin / Ouverture le 22 novembre 2014. Comme un coup de baguette magique: en lieu et place de l'ancien château de Rentilly, bâtiment sans grand intérêt, se trouve aujourd'hui un lingot d'inox élégant, qui reflète le parc environnant. Alexis Bertrand - Enseignant Créativité / Direction Artistique | Atelier de sèvres. Une disparition-métamorphose opérée en équipe: l'artiste Xavier Veilhan a piloté le projet au côté des architectes Bona-Lemercier et du scénographe Alexis Bertrand. C'est un château presque neuf qui est inauguré ce samedi 22 novembre, au cœur du parc de Rentilly (Seine-et-Marne), longtemps resté domaine seigneurial. Il y a encore quelques mois, c'était une bâtisse mastoc aux allures bourgeoises, construite dans les années 50. Si elle semblait usurper son appellation de château, elle se posait sans conteste en héritière d'un certain esprit d'époque: sous les combles, les chambres de bonnes n'avaient pas de fenêtre… Depuis, le plasticien Xavier Veilhan, les architectes Philippe Bona et Elisabeth Lemercier ont dépoussiéré le lieu, et détruit sans états d'âme le toit pointu et aveugle.
- Elisabeth Lemercier | ÉNSA Versailles
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Ecrin onirique pour l'art contemporain, délicat et radical à la fois, le Château de Rentilly, inauguré samedi 22 novembre par Fleur Pellerin, devient le deuxième lieu du Frac Ile-de-France. Entretien avec le plasticien Xavier Veilhan, l'un des concepteurs de cette réhabilitation à l'identité visuelle très forte. Au terme d'une incroyable métamorphose qui en fait à la fois une œuvre d'art et un lieu dédié à l'art contemporain, le Château de Rentilly sera inauguré samedi 22 novembre. Dévoiler ou emballer ? Socio-scénographie du packaging - HAL-SHS - Sciences de l'Homme et de la Société. Fruit de la volonté commune de la Communauté d'agglomération de Marne et Gondoire et du Fonds régional d'art contemporain d'Île-de-France dont il devient le deuxième lieu d'exposition, il devrait rapidement s'imposer comme un lieu phare de la scène artistique. Aux commandes de cette réhabilitation aux côtés des architectes Bona-Lemercier et du scénographe Alexis Bertrand, Xavier Veilhan une nouvelle fois étonne: l'édifice est doté d'une façade-miroir qui reflète le parc qui l'entoure pour devenir une sculpture à l'échelle du bâtiment.
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Intitulées «Vårbergs jättar» (les géants du Vårberg), ces œuvres d'art publiques sont constituées de blocs préfabriqués et autoportants de béton bleu. Elisabeth Lemercier | ÉNSA Versailles. Le projet, commandé par Stockholm konst, constitue la plus grande œuvre d'art de la ville et son plus grand investissement artistique à ce jour. Date d'inauguration du projet permanent: octobre 2020 8 – « Kintsugi court » par Victor Salomon (Etats-Unis) Victor Solomon, fondateur du studio « literally balling », a partagé un travail public expressif «kintsugi court» pour illustrer le basket-ball en tant que passerelle pour l'unification et la guérison. À travers ces temps d'isolement provoqués par la pandémie du covid-19, l'artiste a exploré le rôle du sport en tant que force unificatrice qui inspire la guérison. Date d'inauguration du projet permanent: août 2020 9 – « L'arc majeur » par Bernar Venet (Belgique) Voyant l'art comme un défi face à la technologie, le sculpteur renommé Bernar Venet a inauguré son œuvre monumentale intitulée «L'arc majeur», le long d'une autoroute en Belgique.
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Photo: Christian Brandstätter Architekturfotografie Casa Invisible (près de Ljubljana, Slovénie) L'agence autrichienne Delugan Meissl a conçu une unité d'habitation low-cost recouverte de miroirs dans la campagne bucolique slovène. Son apparence, déjà remarquable en soi, n'est qu'une seule des raisons pour lesquelles elle est digne d'intérêt: elle est également portative. Construite comme prototype pour faire face à la flambée des prix des logements dans le pays, elle est aussi personnalisable, son intérieur pouvant être séparé en 3 modules configurables selon le choix de ses résidents. Photo: Tim Van de Velde Notariaat 2. 0 (Horebeke, Belgique) Les architectes Dries Vens et Maarten Vanbelle se sont rencontrés durant leurs études d'architecture en 2004 et ont fondé leur cabinet deux ans plus tard. Depuis, ils ont réalisé plus de 100 projets à travers le monde. L'un d'eux est le Notariaat 2. 0. Comme son nom l'indique, il s'agit du deuxième bâtiment similaire construit par les architectes plusieurs années auparavant.
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Le projet révolutionnaire, qui ressemble à une voile en verre hissée au milieu de l'Elbe, a coûté 866 millions d'euros. Certains considéreront que c'est de l'argent bien dépensé, la Philharmonie de l'Elbe étant devenue l'un des lieux musicaux les plus fréquentés du monde. Même si elle a été livrée après un retard de plusieurs années et qu'elle a dépassé de plusieurs millions d'euros le budget prévu, elle est aujourd'hui pratiquement rentabilisée avec plus de trois millions de spectateurs depuis son ouverture. Photo: Fayez Nureldine/Getty Images Maraya Theatre (Al Atheeb, Arabie saoudite) Maraya est la plus grande salle de concert du monde. Située dans le paysage désertique de la ville d'Al Atheeb, la structure en miroir apparaît presque comme un mirage. Si elle peut sembler simple – une boîte rectangulaire recouverte de panneaux géants en miroir, conçue par l'agence milanaise Giò Forma –, elle est pourtant un projet d'une époustouflante envergure, qui souligne la richesse culturelle de la ville.
Bien sûr, Gehry a apporté une touche hyper contemporaine à cette structure impressionnante. Photo: Courtesy of Foxden Hospitality Invisible House (Joshua Tree, Californie) À première vue, l'Invisible House ne ressemble pas à un bâtiment de 22 étages. Sauf si vous marchez sur toute la longueur de ce gratte-ciel horizontal. Dotée de portes et de fenêtres coulissantes du sol au plafond, qui offrent une vue panoramique sur le désert environnant, la propriété, disponible à la location sur Airbnb, se situe dans un domaine privé de 36 hectares. L'Invisible House dispose également d'une piscine intérieure de 30 mètres de long. Photo: Timothy A. Clary/Getty Images One Vanderbilt Summit (New York) Dévoilé en 2021 près de l'emblématique gare de Grand Central à New York, le One Vanderbilt, très contrasté, est un chef-d'œuvre réfléchissant, aussi immersif qu'artistique. Bien qu'il y ait beaucoup à voir, la pièce maîtresse de Summit est la plate-forme d'observation du 93 e étage conçue par Snøhetta, dont les murs, les sols et les plafonds sont entièrement couverts de miroirs.
Les classes supérieures utilisaient les soies, les brocarts et le velours pour les costumes et les robes, pendant que les classes populaires et les paysans utilisaient la laine et le coton, qui étaient moins chers. Les vestes de la noblesse avaient les embellissements, des broderies et des douzaines de boutons qui étaient considérés comme des bijoux [ 3]. Les hommes des classes supérieures mettaient aussi des postiches blancs poudrés avec des boucles de cheveux près du visage et une queue. La classe ouvrière portait les vestes très peu ornées et les cheveux longs en queue de cheval nouée sur la nuque. Les femmes [ modifier | modifier le code] exemple de costume de femme Se faisant l'écho du gouvernement, les vêtements des femmes de cette époque adoptèrent une mode plus informelle. Costume de romaine antique. Les formes des robes devenaient plus naturelles. Comme pour les hommes, ce n'est pas par leur forme mais par leurs tissus que les vêtements des femmes riches différaient de ceux des femmes modestes. Pendant la plus grande partie du XVIII e siècle les femmes portaient des robes flottantes.
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Elles avaient des jupes amplement drapées par-dessus des paniers. La silhouette des femmes qui les portaient semblait une grande cloche avec une très petite taille et de larges hanches. La plupart des robes étaient à taille basse, en pointe. Sous chaque robe les femmes mettaient un corps baleiné et des jupons. Les corsets étaient essentiels pour obtenir une petite taille et pour maintenir la forme des corsages, et les jupons aidaient à soutenir les paniers sous les jupes. Des plis Watteau couvraient les dos des manteaux et une traîne complétait ces robes élégantes [ 4]. En 1741, la silhouette des robes a été transformée. Les paniers ont pris de l'ampleur autour des hanches, les jupes se mettant à ressembler à des boîtes. Costume de roi france. Juste avant que cet engouement ne disparaisse, l'ampleur de certaines de ces robes atteignait quatre mètres [ 5]. Mais après cette brève lubie, les formes plus naturelles sont revenues. Cette mode des robes imposantes et incommodes pour se présenter en société va amener l'apparition du négligé afin de revêtir une tenue confortable chez soi.
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Jusqu'en 1720, la mode est à la coiffe dite à la fontange consistant en un bonnet garni d'une forme en fil de fer assez élevée composée de plusieurs degrés garnis de mousseline, de rubans, de fleurs et de plumes. Les cheveux ne se coupent plus, on en ajoute même des postiches pour gagner du bouffant. De nombreux accessoires (fleurs, oiseaux, poupée, animaux, etc. ) s'ajoutent à la coiffure pour exprimer les goûts de celle qui les portent. La reine Marie-Antoinette lance la mode de la coiffure de style pouf, créée par Monsieur Léonard. Ils se poudrent aussi afin d'être blanc. Elles portent parfois un laissez-tout-faire qui est un tablier orné qui se porte par élégance. C'est la mode des ombrelles. Les chaussures sont des escarpins ou des mules en soie à talons très haut. Costume de roi guerrier squelette redoutable |. Comme Louis XV, les femmes riches utilisaient les tissus de luxe pour leurs robes. Le satin, le taffetas, le velours, et les soies étaient populaires, et les robes étaient souvent couvertes de broderie fleurie, dans le style féminin du Rococo.