Le Domaine Des 3 Colonnes, Orphée Aux Enfers D’offenbach À Salzbourg, Compte Rendu

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Friday, 19 July 2024

Le Domaine des 3 colonnes ou Domaine d'Angervilliers est un domaine regroupant plusieurs bâtiments, situé dans le Sud de l'Ile-de-France en Essonne (91) à 37 km au Sud de Paris. Le domaine compte un château construit au XIVème siècle par Elisabeth d'Angervilliers où elle résidera, il devient en 1555 la propriété de la favorite de François Ier (le vieux château est aujourd'hui disparu). Le château passe ensuite dans les mains de nombreux propriétaires et un autre château est construit au XVIIème siècle. Bordeaux Rosé du Domaine Les Trois Colonnes - Vin rosés de Bordeaux. Il ne subsiste au XIXème qu'un château: « le château rose » qui, construit en 1815 par les comtes Sapia de Lencia, remplace le château du XVIIème siècle et son parc créé par Le Nôtre. Le château visité est lui construit au début du XXème siècle à l'emplacement du vieux château. Ses derniers propriétaires d'origine juives moururent en déportation. Cependant, en 1983 la mairie rachète des bâtiments proches du domaine et les restaure. La façade de l'orangerie et du colombier sont même inscrits aux monuments historiques depuis 1985.

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Après son décès, sa veuve vendit la propriété à Monsieur Bouin, qui continua les acquisitions de biens aux environs, afin d'accroître la population d'Angervilliers. Son fils, Charles-Prosper Bouin, ministre de la Guerre en 1694 pour Louis XIV, en hérita puis le donna à sa fille Jeanne Bouin, veuve de Jean-René Longueil, duc de Ruffec. En 1761, le domaine fut vendu successivement à Pierre-François de Fonferrier puis cédé à son frère Louis-Roland d'Etrenneville, mort la même année. C'est André-Gabriel Juber, marquis de Bouville, qui acheta le château et son héritier le vendit à son tour à Jean-Louis Julien en 1788 à la veille de la Révolution. En 1792, ce dernier émigra et ses biens furent sur le point d'être vendus comme biens nationaux. Le domaine des 3 colonnes. Jean-Louis Julien revint précipitamment sur ses terres et se tua sur la pièce d'eau de la propriété qui passa à ses filles, la marquise de Catellan et la comtesse de Gramont. Madame de Catellan était une fidèle amie de Madame de Récamier, qui fit ainsi de fréquents séjours au château d'Angervilliers.

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oct. 2020 Il gagnerait à être mis davantage en valeur en soignant la nature aux alentours et à être accompagné de davantage d'explications historiques. Écrit le 28 octobre 2020 Cet avis est l'opinion subjective d'un membre de Tripadvisor et non l'avis de TripAdvisor LLC. juil. 2020 Un endroit à voir, le cadre est préservé et naturel. Le mémorial est éclairé le soir (bleu, blanc rouge). Le domaine des 3 colonnes de. Écrit le 1 août 2020 Cet avis est l'opinion subjective d'un membre de Tripadvisor et non l'avis de TripAdvisor LLC. bonpapa66 Le Barcares, France 8 contributions juil. 2019 Une belle occasion de connaître une page de l'hist De la région La mer a proximité permet de joindre à cette activité culturelle, les joies de la baignade Écrit le 1 décembre 2019 Cet avis est l'opinion subjective d'un membre de Tripadvisor et non l'avis de TripAdvisor LLC. 2019 C'est un mémorial, à voir en passant pour connaitre un pan de l'histoire de Barcares, rendant hommage aux volontaires étrangers (12 à 15000) venus s'enrôler dans l'Armée française en 1939 pour la durée de la guerre.
Écrit le 5 novembre 2019 Cet avis est l'opinion subjective d'un membre de Tripadvisor et non l'avis de TripAdvisor LLC. e m Bouches-du-Rhone, France 68 contributions juin 2019 • En famille pour y faire une photo; sans plus malheureusement. ne merite pas forcement un detour; sauf passionnes d histoire Écrit le 4 juillet 2019 Cet avis est l'opinion subjective d'un membre de Tripadvisor et non l'avis de TripAdvisor LLC. Domaine des 3 colonnes | La Tribu d'Anaximandre – des photos au fil des jours… de Danièle Nguyen Duc Long. avr. 2019 • Entre amis Cette plage, appelée "des 3 colonnes" est un lieu où des milliers de réfugiés espagnols ont passé des semaines, ne sachant où aller, avec - ou pas - des abris de fortune, sous le vent, le froid et le chaud. Il ne reste plus aucune trace de leur triste passage de 1939, lors de la Retirada. Sauf celui des souvenirs, c'est avec la fille d'un de ces réfugiés que j'ai fait ce pèlerinage. S'y trouve également un mémorial du même nom, 3 colonnes blanches avec ce texte: "ici se matérialisa en 1939 la volonté farouche de dix mille engagés volontaires étrangers de résister à l'envahisseur, conscients du don de leur vie qu'ils faisaient à la France.
C'est ainsi qu'on a pu se délecter, la saison dernière, d' un stupéfiant Pelléas et Mélisande de Debussy, à l'Opéra national du Rhin, et d'incroyables Boréades de Rameau, à l'Opéra de Dijon (DVD prévu en 2020). Que l'on se réjouit de découvrir bientôt à Paris Le Prince Igor, de Borodine, monté spécialement pour et à l'Opéra Bastille, et la reprise de Saül, de Haendel (créé en 2015 au festival de Glyndebourne), au Théâtre du Châtelet. Et que l'on vient de rattraper Orphée aux Enfers, de Jacques Offenbach, présenté cet été au Festival de Salzbourg, et Candide, de Leonard Bernstein, monté depuis novembre 2018 à la Komische Oper de Berlin. Deux productions cousines, puisque, « opéra bouffon » pour l'une, opérette pour l'autre, elles mélangent toutes deux chant et dialogues parlés, et que Barrie Kosky y multiplie les images hautes en couleur et les ballets aussi croquignolets que parfaitement réglés. Orphée aux Enfers, de Jacques Offenbach, au Festival de Salzbourg © Monika Rittershaus Tout cela ne constitue pas une liste exhaustive des productions koskyennes en circulation.

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ARTE, sam17 août 2019. OFFENBACH: Orphée aux enfers (Kosky). Depuis Salzbourg 2019. L'édition 2019 du Festival de Salzbourg consacre le génie lyrique d'Offenbach par une nouvelle production d' Orphée aux Enfers (1858) mise en scène par l'australien Barrie Kosky dont la truculence et l'impertinence offrent de nouvelles clés de lecture et de compréhension. Nul doute que l'opéra bouffon qui fut le plus grand succès de Jacques aux Bouffes-Parisiens à la fin des années 1850 ne stimule la verve délirante du metteur en scène et directeur (depuis 2012) du Komische Oper Berlin. Son goût de la parodie, des travestissements, pour l'esprit surréaliste du théâtre burlesque aussi enrichissent une sensibilité tournée sur la dérision et la dénonciation des vacuités contemporaines. Juif homosexuel d'origine hongroise, Kosky cultive l'humour et l'autodérision, ayant été possédé par le démon de l'opéra dès ses 7 ans (sa grand mère l'ayant emmené avec elle pour une représentation de Madama Buttefly de Puccini dont il ne s'est toujours pas remis).

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Offenbach le 30/09/2020 par Louis Bilodeau Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurydice), Marcel Beekman (Aristée/Pluton), Martin Winkler (Jupiter), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique), Max Hopp (John Styx), Nadine Weissmann (Cupidon), Lea Desandre (Vénus), Frances Pappas (Junon), Vasilisa Berzhanskaya (Diane), Peter Renz (Mercure), Orchestre philharmonique de Vienne, Vocalconsort de Berlin, dir. Enrique Mazzola, mise en scène: Barrie Kosky (Salzbourg, Haus für Mozart, 2019). Unitel/C Major 803008. Notice et synopsis en français, anglais et allemand. Distr. DistrArt Musique. Monté à l'occasion du 200 e anniversaire d'Offenbach, cet Orphée aux Enfers du Festival de Salzbourg promettait beaucoup: le magicien Barrie Kosky n'allait-il pas nous éblouir par son imagination débridée et le regard acéré qu'il sait poser sur Haendel aussi bien que Rameau, Tchaïkovski et Debussy? La déception est hélas à la mesure de nos attentes. Le premier problème de cette production réside dans le choix saugrenu de confier tous les dialogues – allemands – à l'interprète de John Styx, le comédien Max Hopp, qui se charge également de bruitages et onomatopées de tout acabit.

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Il reste fort drôle mais, dans l'Europe du XXIe siècle, n'a plus grand chose de corrosif. Quelles conclusions en tire Barrie Kosky? Il achève de faire d'Eurydice, déjà bien pourvue en dialogues et en airs (au contraire d'un Orphée volontairement pâlichon), le personnage principal de l'opérette, et raconte l'émancipation, presque malgré elle, d'une nymphe(tte) lassée d'être traitée comme un objet de convoitise par les hommes et les dieux. N'en déplaise aux goujats qui l'ont attaquée sur son physique, l'Américaine Kathryn Lewek incarne avec un joli soprano, et un abattage scénique sidérant, cette héroïne aux allures de poupée sexy, velléitaire puis conquérante. Avec une scénographie fluide et légère, qui nous promène entre les siècles et les esthétiques, Kosky joue à fond la carte du burlesque et de la paillardise, avec probablement de meilleurs résultats sur scène que dans la captation: filmés en gros plan, les maquillages outranciers, grimaces et multiples tirages de langues finissent par lasser.

Biographie Barrie Kosky est le directeur artistique du Komische Oper de Berlin depuis 2012. Au terme de sa première saison, le Komische Oper a été élu « théâtre lyrique de l'année » par le magazine Opernwelt et, en 2016, Barrie Kosky a été nommé « metteur en scène de l'année » par ce même magazine. En 2014, il a été élu « metteur en scène lyrique de l'année » aux International Opera Awards de Londres, où le Komische Oper a été nommé « compagnie lyrique de l'année » en 2015. Parmi ses plus récentes productions à Berlin, citons La Flûte enchantée (qu'on a pu voir à l'Opéra Comique de Paris en 2017), La Trilogie Monteverdi, Rigoletto, Ball im Savoy (Paul Abraham), West Side Story, Moïse et Aaron, Les Contes d'Hoffmann, Eugène Onéguine, Les Perles de Cléopâtre (Oscar Straus), La Foire de Sorotchintsi, Pelléas et Mélisande, Anatevka / Fiddler on the roof, Le Nez, Castor et Pollux (coproduction avec l'English National Opera, Laurence Olivier Award « best production » en 2012), La Bohème, Candide, Les Bassarides.

Sur le plan musical, le contraste absolu entre l'orchestre et les chanteurs laisse pantois. Dès le prélude pastoral, le Philharmonique de Vienne se coule avec délectation dans la partition d'Offenbach, qui se teinte à certains moments de couleurs annonçant quelque peu Johann Strauss fils. L'opulence des bois, la clarté soyeuse des cordes, le sens du rythme, tout ici est admirable. Chef à l'instinct dramatique très sûr, Enrique Mazzola surprend cependant par l'alternance entre tempi joyeusement précipités (en particulier dans les finales) et curieusement alanguis, comme dans le rondeau des métamorphoses. À sa décharge, on peut sans doute en attribuer la cause aux solistes, empêtrés dans un texte qu'ils massacrent à qui mieux mieux et qui les oblige à ralentir le débit. Dans d'autres morceaux rapides comme le rondo-saltarelle de Mercure, on ne comprend pas un traître mot. Le début de l'air en prose de Pluton est raté, car le ténor ânonne les mots qui devraient normalement s'enchaîner à toute vitesse d'un seul souffle.