Poésie Les Sirènes Albert Samain – Acte 1 Scène 3 Phèdre D

Les Sirènes chantaient... Là-bas, vers les îlots, Une harpe d'amour soupirait, infinie; Les flots voluptueux ruisselaient d'harmonie Et des larmes montaient aux yeux des matelots. Les Sirènes chantaient... Là-bas, vers les rochers, Une haleine de fleurs alanguissait les voiles; Et le ciel reflété dans les flots pleins d'étoiles Versait tout son azur en l'âme des nochers, Les Sirènes chantaient... Plus tendres à présent, Leurs voix d'amour pleuraient des larmes dans la brise, Et c'était une extase où le cœur plein se brise, Comme un fruit mûr qui s'ouvre au soir d'un jour pesant! Poésie les sirene.fr. Vers les lointains, fleuris de jardins vaporeux, Le vaisseau s'en allait, enveloppé de rêves; Et là-bas — visions — sur l'or pâle des grèves Ondulaient vaguement des torses amoureux. Diaphanes blancheurs dans la nuit émergeant, Les Sirènes venaient, lentes, tordant leurs queues Souples, et sous la lune, au long des vagues bleues, Roulaient et déroulaient leurs volutes d'argent. Les nacres de leurs chairs sous un liquide émail Chatoyaient, ruisselant de perles cristallines, Et leurs seins nus, cambrant leurs rondeurs opalines, Tendaient lascivement des pointes de corail.

1. Poésie les sirene.fr
2. Acte 1 scène 3 phèdre part
3. Acte 1 scène 3 phèdre en
4. Acte 1 scène 3 phèdre streaming
5. Acte 1 scène 3 phèdre de la

Poésie Les Sirene.Fr

Leurs bras nus suppliants s'ouvraient, immaculés; Leurs cheveux blonds flottaient, emmêlés d'algues vertes, Et, le col renversé, les narines ouvertes, Elles offraient le ciel dans leurs yeux étoilés!... Des lyres se mouraient dans l'air harmonieux; Suprême, une langueur s'exhalait des calices, Et les marins pâmés sentaient, lentes délices, Des velours de baisers se poser sur leurs yeux... Poème Les sirènes - Albert Samain. Jusqu'au bout, aux mortels condamnés par le sort, Choeur fatal et divin, elles faisaient cortège; Et, doucement captif entre leurs bras de neige, Le vaisseau descendait, radieux, dans la mort! La nuit tiède embaumait... Là-bas, vers les îlots, Une harpe d'amour soupirait, infinie; Et la mer, déroulant ses vagues d'harmonie, Étendait son linceul bleu sur les matelots. Mais le temps est passé Des beaux trépas cueillis en les Syrtes sereines, Où l'on pouvait mourir aux lèvres des Sirènes, Et pour jamais dormir sur son rêve enlacé.

Leurs bras nus suppliants s'ouvraient, immaculés; Leurs cheveux blonds flottaient, emmêlés d'algues vertes, Et, le col renversé, les narines ouvertes, Elles offraient le ciel dans leurs yeux étoilés!... Des lyres se mouraient dans l'air harmonieux; Suprême, une langueur s'exhalait des calices, Et les marins pâmés sentaient, lentes délices, Des velours de baisers se poser sur leurs yeux... Poésie les sirenes . Jusqu'au bout, aux mortels condamnés par le sort, Choeur fatal et divin, elles faisaient cortège; Et, doucement captif entre leurs bras de neige, Le vaisseau descendait, radieux, dans la mort! La nuit tiède embaumait... Làbas, vers les îlots, Une harpe d'amour soupirait, infinie; Et la mer, déroulant ses vagues d'harmonie, Étendait son linceul bleu sur les matelots. Mais le temps est passé Des beaux trépas cueillis en les Syrtes sereines, Où l'on pouvait mourir aux lèvres des Sirènes, Et pour jamais dormir sur son rêve enlacé.

I / La Langueur de Phèdre Une souffrance Physique L'entrée en scène de Phèdre a été préparée dans les scènes précédentes, par un certain nombre de répliques faisant allusion à son état de santé. On apprend dans la scène 1 que c'est une femme mourante et qui cherche à mourir » (v. 44) et qu'elle est « atteinte d'un mal qu'elle s'obstine à taire » (v. 45) ce qui va être l'élément clé de cette pièce. Sa première réplique confirme d'emblée son état physique, présenté comme un personnage proche de la mort, elle dit « N'allons point plus avant. Demeurons, chère Oenone » (v. 153). On remarque une césure qui est marquée par le point, produisant 2 hémistiches qui insiste sur son épuisement. Cette ponctuation ralentit le temps de parole et ainsi marque ainsi une faiblesse que l'on retrouvera dans une future représentation. Phèdre act 1, scène 3 - Résumé - tonay974. Les deux hémistiches sont formés par deux phrases juxtaposés à l'impératif. La réplique « N'allons point plus avant. » (v. 153) marque l'absence de mouvoir soulignant une absence d'action.

Acte 1 Scène 3 Phèdre Part

Quand Théramène essayait de discréditer Thésée, Hippolyte ne manque pas de l'arrêter poliment « Cher Théramène, arrête ». L'utilisation de l'impératif « Arrête », « Respecte » souligne la position de force d'Hippolyte atténuée par l'expression d'affection « Cher ». Ce vers sert d'introduction à un point relatif à la présentation des traits de Thésée. Hippolyte tente de dresser un portrait plus mélioratif de son père adoré. Pour ce, un contraste est mis en place entre le passé et un présent espéré. Les termes « jeunes erreurs » et « désormais » le témoignent clairement. Acte 1 scène 3 phèdre de la. La conjonction de coordination « et » relie alors la présentation du personnage à son sort tragique et dont l'histoire est exposée à instabilité « L'inconstance fatale ». C'est là où Hippolyte justifie sa quête vers son père, il recours ainsi au futur simple pour accentuer sa résolution liée principalement à son sens de devoir. « Enfin en le cherchant je suivrai mon devoir, ». Il présente également l'intérêt « Et je fuirai ces lieux que je n'ose plus voir.

Acte 1 Scène 3 Phèdre En

Phèdre est recluse dans son palais, elle décrit sa famille tel un soleil et est éblouie par la lumière du jour qu'elle revoit. Elle en valorise la connotation par une périphrase telle que « Noble et brillant auteur » (v. 169). Quand elle s'adresse à ces derniers elle joue sur le regard, je cite: « Je te viens voir pour la dernière fois » (v. 172), « Vous verrai-je » (Oenone v. 174), « trouble où tu me vois » (v. 171) et « je te laisse trop voir » (v. 183). La famille regarde Phèdre mais Phèdre veut se cacher. Hippolyte lui, est associé à « l'ombre des forêts » (v. 176), avec qui elle voudrait sortir du palais et marque un signe de regret et désir. Mais n'est-elle pas en cela contradictoire. Oenone confirme ce paradoxe, Phèdre chercher cette lumière « revoir cette lumière » vers 166 mais va désormais Phèdre va désormais fuir cette lumière « Vous la voyez, Madame, et prête à vous cacher, Vous haïssez le jour que vous veniez chercher? Acte 1 scène 3 phèdre streaming. » (v. 167-168). Cette situation paradoxale a une portée dramatique car importante dans cette scène.

Acte 1 Scène 3 Phèdre Streaming

Compassion: « D'un incurable amour remèdes impuissants! », « Ô haine de Vénus! », « Cruelle destinée! » -> Phèdre se présente en victime pour qu'Œnone compatisse. Acte 1 scène 3 phèdre part. 2. Un amour malheureux Amour coup de foudre: « Je le vis, je rougis » - Pour Phèdre, l'amour est une maladie qui la fait souffrir: « blessure », « transir et brûler », « mon mal », « Ô comble de misère! », « ardeur » = souffrance morale et physique. - L'amour est un feu intérieur qui la dévore: « flamme », « feux redoutables », « brûler ». - L'amour est une folie: « mon âme éperdu Conclusion Dans cette scène 3 de l'Acte I de Phèdre, Racine présente les sentiments incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte. Ainsi, le ceractère tragique de la pièce est annoncé.... Uniquement disponible sur

Acte 1 Scène 3 Phèdre De La

... Oenone, de par sa présence offre à Phèdre l'occasion de se confier et de livrer aux publics leurs pensées de façon vraisemblable. Oenone porte ici la double énonciation. Néanmoins, son dévouement avec corps et âme pour le bonheur de Phèdre est dévastateur comme la passion amoureuse de Phèdre qui révèle un gouffre entre les deux interlocutrices. - Un échange inexistant Si les deux femmes semblent converser du début de la scène jusqu'à notre limite qu'est le vers ne peut pas dire qu'ils s'agissent d'un véritable dialogue. Analyse linéaire: Phèdre, acte 1, scène 1 | Ma Classe Idéale. Phèdre s'adresse moins à Oenone qu'a un être absent, Le Soleil qui n'est autre que son aïeul vers 172, sa nomination est mise en valeur par une césure décalée en rapidité aux vers 173 et 176 comme si Phèdre s'enfermait dans sa propre parole. Mais rien de ce qu'Oenone dit l'interpelle, soumise à sa passion, elle formule un souhait qui donne pour ainsi dire corps à son fantasme qui est celui de mourir pour voir Hyppolite sans être vue qui nous ai dit entre les vers 176 à 178.

\" v38 • Manipulation par les sentiments affectifs \"au nom des pleurs que pour vous j'ai versé\" v26 + Amour maternel \"en naissant, mes bras vous ont reçue\" v17 • Ordre (impératif): \"Délivrez mon esprit de ce funeste doute. \" v28 - \" Oublions-les madame\" v34 • Reproches de l'ingratitude et l'égoïsme de Phèdre → Dévouement non reconnu:\"Cruelle\" v16 - \"pour vous j'ai tout quitté\" v18 (registre pathétique) • v26-28: Autre stratégie: supplie Phèdre 3-/ Manipulation de Phèdre Stratégie du contournement. = Elle veut faire prononcer l'aveu par Oenone (fausse les règles de l'aveu) • Phèdre utilise des périphrases pour qualifier Hippolyte: « fils d'Amazone » v47 - \"prince […] opprimé\" v48 • Référence à sa famille 4-/ L'aveu de Phèdre • Fin de la scène. • C'est Oenone qui le prononce car Phèdre a honte de le dire v47 (il va à l'encontre des conventions morales: inceste). • Au moment de l'aveu, les vers sont déstructurés, tellement l'aveu est difficile à être exprimé.